網頁

2014年10月27日 星期一

Week 5-09/10/2014-: Popular Literature (通俗文學)

本週報告組別準備期間相當認真,在課堂報告時也補充相當多的資料,台風穩健,也播放影片讓同學欣賞不同世代的通俗文學與媒體的互文性。

指定閱讀
林芳玫,《解讀瓊瑤愛情王國》,台北:時報,1994,導論。

延伸閱讀
孟樊、林燿德,《流行天下---論述當代台灣通俗文學》,台北:時 報,1992。
鄭明娳著,《通俗文學》,揚智出版社,1993。
鄭伊雯,《女性主義觀點的語藝批評:以幻想主題方法分析希代「言情小說」系列》,台北:時報,1996。


同學心得回饋

高薇雯 

今天報告的同學說,瓊瑤小說能成為暢銷的通俗小說,不是因為她貼近當時人們的生活,而是超脫了當時的生活,提供了思想上的慰藉與幻想。
我記得國中的時候班上常常流傳一系列總裁的言情小書,跟瓊瑤年代的很相似,只是沒那麼清新純情XD
我觀察到很有趣的一點是,然而現今流行的部分通俗文學,反倒是在某些程度上呼應了我們的記憶與生命歷程,而產生了極大的回響及共鳴。一些敘寫自身生命經驗的書籍也非常暢銷,最經典的莫過於「那些年,我們一起追的女孩」。連我這個女生看了也超有共鳴阿!
也許有些人會覺得這些通俗文物根本無法稱作具有文化價值性,然而無論是能夠帶給我們思想上啟發的文學,或是貼近我們生命的通俗文學,不都是我們文化的一部分嗎?

熊谷步美 

今天很感謝,和臺灣同學一起上台報告。通過今天的上課的內容,我了解到台灣人真的喜歡浪漫的內容。並且,老師把對白用英文講,用中文,台語講的不同感覺厲害。
我以為是台灣人喜歡純粹、單純的愛情小說的內容。看到瓊瑤敘事的項目就覺得內容很複雜的人際關係。台灣人喜歡這樣的關係?從其他人的戀愛故事,不倫男女關係的故事感到刺激嗎?也許我們生活裡或家人、親戚常常有的例子?
我想有可能大家的心裡面有一些期待自己的浪漫愛情故事。

 袁佩詩JESSICA 

我是第一次聽到[席慕夢現象]一詞,這個字的存生我認為是象徵文學與經濟利益下過分掛釣的負面後果.作者因為一時三刻的名聲,要不斷推出程式化的作品,更差的是他們甚至會假人於人去推出作品,如果不慎被別人以抄襲的作品去出品,更令自己的聲名受損,得不償失.而明明文學及作品是一個人的心血及對文明素養的表現,為什麼會被利益所凌駕,令作者不得以自己的進度去創作,令有質素的作品出現,其實對整社會的文化素質有利而無害.
我亦反思到有些國家的作品類別的確十分狹窄,但當不同國家一同相比時,國家的軟實力就會從國家的作品產出,作家類別上可以有所看出不同及分別.不同國家亦應注意國家的閱讀及創作平均才可以有平衡發展

吳沁芸 

我很喜愛的通俗文學有三毛寫的散文故事,和像"那些年我們一起追的女孩"那種青春熱血的故事。
今天我了解了通俗文學的歷史流變,以及瓊瑤的小說為什麼那麼受歡迎。
我想人們喜歡與選擇的書多半有滿足自己心理需求的效果,我喜歡讀的書就常常讓我產生共鳴和嚮往,就像建構出一個烏托邦一樣。
另外今天上課一開始談到的香港佔中運動,也讓我有感而發阿!香港和台灣是截然不同的局勢,要站出來說話,需要多大的勇氣和堅持,希望香港人民都能平安。

陳盈臻

用台語詮釋真的很好笑。
但是關於語言優劣的部分,應該有很多人有一樣的看法,並不是台語、國語就好笑,而是原文是英文的關係吧?因為語言的關係而有某些翻譯上的障礙,或者說法上的文化差異。雖然無法避免已經遭到「台語很好笑」的社會成見所洗腦,但還是有很多台語歌曲是相當美麗優雅的呀!我本身很喜歡中文,所以「我愛上他了」這樣外國文化造成的直白說法,如果改成東方式的含蓄婉轉,一定也有不使人發笑,並能夠繾綣繚繞在心頭的優雅話語。

 林佑蓁

大概是從高中時才開始接觸較多的小說,大部分的人所熟知的九把刀或是藤井樹的作品,也都是我當時經常喜歡閱讀的。直到這次的主題,我才知道原來這樣的小說都是歸類在通俗文學,另外我自己也很喜歡西方的通俗文學,也認為或許東西方的通俗題材有些許的不同,像日本的同學報告時說在他們國家的排行板上,偵探推理占了大部分,也算是他們的通俗小說,但我覺得共通點以及不可否認的是,像老師說看瓊瑤的書時,讓人覺得好像自己就是書中的主角一樣,回想起來,以前在看這些所謂的通俗文學時也都會有這樣的感覺,大概就是能讓人在心靈上獲得某種安慰,也是通俗文學為何一直深受大家喜愛的原因之一吧!

鄭琇勻 

同學們的報告相當精彩,當中有理論還有作品分析,最後還有關於日本的通學的小知識!
我認為文學本身的價值應該像老師所提到的:無優劣之分,沒有所謂誰好誰不好的的位階性.我覺得只有讀者本身看不看得懂的問題,但只怕現在越來越多人不看書,連拿書起來偶爾翻翻都不願意了.
通俗文學可以在市場上保有一席之地的原因,不外乎就是讀著們的買單,但要如何讓讀者喜歡呢?因此題材的選取和作者文字的表達是兩個很重要的因素,以作家九把刀和橘子為例,他們的作品在市場上多人喜歡.但若真要問為何特別喜歡他們的作品,得到的答案不外乎是用字簡白淺顯易懂,書中的內容能使讀者得到某些共鳴罷了.

蔡宜家

這週課堂上印象最深刻的莫過於用英中台三種不同語言詮釋暮光之城裡男女主角的對白。當老師用英語唸時,同學們只是靜靜地聽;用中文唸時開始有些窸窸窣窣的聲音在台下騷動著;當助教用台語唸出第一句時,全班便哄堂大笑。
老師說語言本身不該有個性,但為什麼一樣的內容用不同的語言詮釋會造成如此不同的效果呢?我認為,所謂語言的個性其實是存在的。並不是說語言本身存在著優劣性,而是人們習慣將語言對應到“說的人”身上。
今天大多數的年輕人聽見台語會覺得好笑,原因之一是那已經不是我們生活中所慣用的語言。在年輕人眼中,台語帶著鄉土味,因為說台語的人不外乎是「俗又有力」的鄉土劇演員,或者生活中有一定歲數的人,再者就是身邊操著「國罵」的朋友們。對台語有著這樣的印象,自然會覺得拿來談情說愛很可笑。
而中文雖然是我們生活中每天都在使用的語言,或該說正因為是我們每天都在講的話,想像身邊的朋友或情人對自己說出那些肉麻、不切實際的對白,當然也會覺得心裡有疙瘩。
再來是對英文的欣賞,在場幾乎沒有同學有什麼大反應。或許是因為原著本身就是以英文書寫,翻拍成電影也是以英文發音,大家早就習慣英文以這樣的形式出現。又或許“距離產生美感”,一個我們不熟悉的語言,從不真實的俊男美女嘴中吐出,因為什麼都不是太明白所以顯得美麗動人。我想老師下次可以試著請會說第三外國語的同學翻譯成其他語言,或許又是另一種效果。並實驗看看先跟大家說明是哪國語言,或不跟大家說明直接聽翻譯的結果會不會有所不同。xD

章勝為

在準備這次的報告中,最後自己還是無法明確定義出的就非通俗/嚴謹文學的分野了。雅/俗的觀念是每個人都會具備的,差異在於或多或少的個人價值的不同。然而,這種帶有主觀意識的判別是否真的能合理的為一部作品做一個標定?一個帶有「階級/等第/貴賤」等等具有上下位階意涵的標定──而這種標定只是由少數的「專家學者」所提出的,並不代表所有大眾的意見。但是卻因為這些少數人分析或理論結果一部作品的文化位階就這麼被決定了?
一部作品可能因為它所造成的商業性而使得它本身或後來的系列作變的乏善可陳甚至過於商業化的定型與包裝而使得它失去本來的風味;卻也能因為這些「再現」讓它淵遠流長盛傳於後世。怎麼可以因為「你拍的是電影;它演的是舞台劇/你的用語淺顯易懂;它的文詞高雅艱深」諸如此類的再現/表現方式的不同就如此的評斷原文本的優劣與貴賤?
最後,無論一部作品被定義為通俗或嚴謹,它只要能抓住讀者的心、帶給讀者一個完滿的體驗(不論那種類型與功能),那麼就不失為一部好作品不是嗎?難道嚴謹文學裡就沒有無法滿足人們的理想鄉想像與祈願的作品存在嗎?難道通俗文學裡就沒有讓人正視現實社會悲苦現象的文本?難道嚴定雅/俗之分是可以讓一部作品──它的功能性更完整是不是?還是只是藉由明定位階來滿足既得利益者的聲譽欲望?
莎士比亞的用詞唯美高深,瓊瑤作品裡就沒有雅辭嗎?到底是因為莎士比亞太有名了所以被分在高雅之位,還是因為他作品的內容與用詞才被這樣歸類?如果是因為它的內容與用辭,那麼為什麼也有很多故事建構很棒/文筆不凡的作品被類的低俗之位?也許時代性不同所以無法拿來做同時空下的比較,但想想莎士比亞為「世界名著與偉大作家」的建構除了用來證明他真的是個偉大作家之外的背後是不是也有著強勢文化與殖民的侵略與宣傳存在?

王健安

很感謝組員們的鼎力合作,才能有這麼出色的一次報告。

以前不曾注意過那些擺在超商 租書店欄架上的通俗小說。或者應該說,我對文學不甚感興趣,從來不會去閱讀文學作品。

直到這一次的通俗文學報告,才真正地去研究一番,發現了十分多值得思考的問題(包括助教給的提示)。除了傳統純文學和通俗文學差異和優劣比較之外,還想到了許多社會學層面的問題,例如:

1. 意義是作者主動賦予作品的? 還是讀者閱讀作品的詮釋和理解產生的? 
2. 文化工業和整個文學產業、文壇 、讀者等等如何互動?
3. 現代「排行榜」式的書籍行銷手法,對整個文學界產生的影響有多巨大? 
4. 同樣一份作品,電影版和文本版之間的互文性和互媒性(在閱讀其他資料時有接觸到這個詞)? 互文性對閱聽者/讀者的詮釋產生的影響?
5. 為什麼言情小說的封面幾乎都是那種唯美女肖像????(求解!!!!!)

還有很多東西值得探究和思考
我相信這次經驗帶來的收穫不只這些... 

江村舞子

謝謝第二組的同學,謝謝大家聼我們的報告。

我其實第一次跟臺灣同學面前上臺報告,所以非常緊張。我這次介紹日本大衆文學家,日本推理小説跟臺灣推理小説的比較(簡單的),我作報告的時候才知道,日本人怎麽那麽喜歡推理小説。我們從小時候接觸柯南之類的推理漫畫,連續劇也有。在日本一個禮拜的電視節目上至少有兩個推理小説改編的。
上課的時候老師介紹twilight臺詞,跟瓊瑤作品裏頭的臺詞很像。老師twilight的臺詞先念英文,然後翻譯成中文,雖然内容一樣,可是中文感覺重,有一點刺耳。助教翻譯成台語雖然我聼不懂,可是很有意思。

許硯婷 

雖然定義上來說,通俗文學就是要廣泛的讓大眾都能簡單了解的文學,但是不代表他就沒有他的文化意義,我記得小時候知道有瓊瑤這位作家,就是因為看了環珠格格,小時候覺得很唯美很好看,一直想成為小燕子那樣開朗的人,不過最喜歡的還是紫微,有氣質的彈琴唱歌,長大後發現香妃跳舞吸引來的蝴蝶明明就是假的,小時候還以為真的有蝴蝶飛過來,結果明明就是後製上去的!!!還有一些對話真的很肉麻令人害羞,尤其是前陣子有被惡搞得爾康跟紫微那部分!但是經典的對話只要一句,一句就好,就可以永流傳了!
通俗文學本身會去迎合大眾的口味,讓我們在觀賞的時候,能夠迅速了解,會心一笑,但是那些很正式的藝術片就沒辦法,現在人生活壓力大,偶爾看一下通俗電影療癒身心我覺得是相當好的!
最後老師放的暮光之城的那部分,我相當喜歡!而且用各種不同語言念的感覺真的不一樣!用英文念很有意境!翻成中文可能是因為沒有潤飾所以就變得很直白!結果用閩南語念就變成略帶喜感的樣子了!

呂沅蓁

這次主題使我對通俗文學有更深入的了解。每個時代背景所產生的通俗文學,似乎都有它的意義存在。無論是瓊瑤的挑戰當代倫理價值觀的愛情小說,還是黃春明等鄉土作家作品,表現整個大時代的悲哀。總覺得通俗文學也是我們生長的一部份記憶。我覺得"文學是凝固凍結美好的時空"這句話說得很棒,因為無論其中的真偽如何,無論時間推移了多久,它就是封存在那裡,永恆保留著某個故事。其實其中意涵是很值得深思跟討論的。

施純安 

其實我對於通俗文學的定義還是有些模糊,例如,白先勇的小說算不算通俗文學呢?他其實給我的感覺頗為文學卻又像通俗文學般的讓人易讀。讓我不禁懷疑,這本小說到底是通俗抑或是不通俗,究竟是由誰來決定呢?
不過我熱愛文學,無論其是否通俗,但也是在經歷過今天的報告,才讓我發現原來自己以前所閱讀的大多是通俗文學。日本同學的分享也讓我覺得很有趣,例如提到台灣幾乎無推理小說,仔細想想的確如此,雖說小說的題材可以很廣,但台灣竟然在推理小說這塊非常缺乏,日本大量的推理小說題材也算是非常有名吧。
在經歷了瓊瑤時期的台灣,也讓生活壓抑的人民有了適當的娛樂管道,進而也影響了電影、電視產業的發展,可見文學不止影響當代人們的思考、風氣,也會讓整個大時代有不同的發展。

吳如晴

何謂『通俗』?在接觸這堂課前其實並不確定其定義。
報告中列舉了一些通俗文學作品,如瓊瑤的愛情小說、九把刀種類多元的小說、日本的推理作品等。
觀察這些作品,我發現它們都有一個共通點,那就是『普及性』與『時代流行性』。這些作品大多是曾經佔據文學排行榜的經典,更象徵了當時的大眾口味,與標誌了不同時代的文學風格。
上完這堂課,我又再一次思考了『通俗』的定義。
『通俗』,是否代表其缺少了些藝術性,而傾向於迎合大眾,滿足大眾的嗜好呢?
我想,雖然這些文學作品常常一推出便造成一時的討論熱潮,或多或少帶了點時效性,但其最重要的意義便是承載了大眾一份美好的共同回憶。

許楚妘

通俗文學的報告讓我印象非常深刻,聽過報告和深入的介紹之後,在書店看到各種書籍也會自動的去分析書的屬性。
課堂上老師用不同語言詮釋暮光之城的台詞,讓大家聽了都覺得莞爾,但是我想,也許不是由英文朗讀情詩或肉麻的話就覺得浪漫,而台語就變得好笑~ 因為我記得,對於美國人來說,暮光之城裡面的台詞和劇情也算是很可笑的,他們有時候也會拿來當一種梗來用XD 有可能是因為我們和非母語的英文,兩者之間並不那麼透明,平時也不常拿台詞這種語句來說話,在不那麼熟悉的情況下,自然就會有種想像吧! 就像台灣從這幾年開始流行所謂小確幸...,只要商品標上日本或是法國,店名取個法文字,好像就不一樣了?!但是我相信很多店家本身,根本沒去過法國,甚至沒學過法文,就找個像樣的單字拿來當店名了(?) 當然這邊提到的不是全部的店家啦,不過有部分商人都是這樣的吧

呂茹茜

覺得今天的報告非常精彩,不僅介紹了台灣的通俗文學,還加上了日本的通俗文學,也讓我們比較出了兩國之間的差異,日本流行偵探推理小說,到現在仍是,我也十分喜歡看柯南剖析殺人案件或懸疑事件,但在台灣就比較少有推理偵探小說的作者,而內容中也介紹了以前的瓊瑤,三毛,武俠小說的古龍等等到現在的九把刀,之前有看過還珠格格的電視劇,是以前和阿嬤一起看的,覺得纏綿悱惻的愛情故事總是很吸引人,雖然沒有看過瓊瑤的其他故事,但是覺得她能造成那麼大的旋風,實力一定是不容小覷吧!!而現代的通俗文學我喜歡九把刀,和瓊瑤同是愛情為主軸,但卻比較貼近現代,最近也陸續地拍成電影,我也很期待他以後的作品!!

陳宥仁

在今天的主題開始之前, 老師說到日本學者發現台灣的社會互信度很高, 大家普遍敢吃陌生人給的食物, 2014年沒有什麼天災, 人禍卻多到令人心寒, 希望台灣的互信度, 不會因此下降太多
回到這周的主題, 通俗文學, 我覺得如何界定通俗文學的部份讓我學到很多, 像是作者論和象徵性權力鬥爭, 是我完全沒聽過的分野方式, 另外, 通俗文學注重的點也很不同, 他是易讀的, 娛樂的(非思考的), 隨社會變遷的產品, 具有時效性, 實效性, 程式性(以延續胃口), 是讀者的烏托邦
這組因為有日本同學, 所以很有創意的加入日本通俗文學的介紹, 我才注意到原來日本的推理笑說真的好多阿

馬鴻玲

其實我最喜歡讀的就是通俗文學了><有趣嘛~~才讀得下去
其實瓊瑤的書我一本都沒看過,有聽我媽說好看,但是感覺那個時候的人寫文章都文謅謅的,怕自己會看下去,但是經過這次的介紹,我直接從改編過的電影入手~真的好好看(我先看還珠格格)
也有發現到老師介紹的男女主角相遇到結局的定律,真的是......幾乎都是這樣寫耶哈哈哈

蘇芳榆 

我也是從國中開始接觸所謂的"大眾文學",像是九把刀、侯文詠...等等。有一陣子很喜歡九把刀的書,覺得內容很好進入也很親切,不管是都市恐怖並系列的"功夫"、描寫城市底層的"殺手系列",或是描寫青春的像是"後。青春期的詩"...等等,幾乎可以說我對滿多事情的認知都是從九把刀來的。後來國三以後就都比較少看九把刀了,開始看一些村上春樹或是同學之間彼此相傳推薦的文學書。

記得高三有一天在教室裡和同學聊天,我說我國中都在看九把刀耶,沒想到我同學竟然很驚訝地對我說 "天阿,你竟然看九把刀!" 我見情勢怪異,好像我做了甚麼事一樣,連忙接著說 "但我國中以後都不看了!!最近滿常看村上春樹的!",他說 "怎麼level跳那麼多阿!?" 當然我舉這個例子也許不太妥因為很有可能只是單純的我同學不喜歡九把刀,但卻也深深體會原來所謂的讀"書"是隱隱約約存在著個人的等級區分的。再舉一例,一位朋友近期在臉書上引了一段張愛玲有名的一篇<愛>,一個短短的卻非常有人生況味的散文,另一朋友在下面回應 "難得你會發這樣的文,這太主流了。" 

然而老師說的,文學、語言、文化是沒有階層高低的,流行的、普及的文本正是因為貼近人群(大眾),能建構出集體的呼應、反映時代和氛圍,因此有其值得欣賞的地方,不論它是怎樣的文本。因此我希望自己也總是能抱持著這樣的態度去看待事物,跳脫所謂的 "大眾"和 "小眾"的小框侷限。

陳葶瑀

和一些同學一樣,亦對白先勇老師的作品是否也稱作「通俗文學」抱持懷疑。

我想提問,文學分類的本身是否仍有隱形階級的存在?(雖然老師說不該有)
席慕蓉現象;為求暢銷而走上抄襲一途;內容大同小異ˋ譁眾取寵等等這些概括通俗文學的詞似乎都是相對貶義的字句?
我想起文學史上那部偉大的通俗小說:三國演義,我猜想是否那時和現在對「通俗」的定義是不同的呢?三國演義的藝術性ˋ文學性之高,是不是也是「純文學」?但他又具備了易讀性和娛樂性啊!
(可能我想到了太特殊的例子請大家幫我糾正>////////////<) 

潘思錡 

通俗文學的報告真的很豐富,台灣通俗文學與日本通俗文學的比較也很有趣,這麼一說,才發覺推理小說類的書籍真的佔了日本文學的很大一部份!而兩節課下來,令我印象最深刻的莫過於老師的一句話:「所有的作品、文化、品味,是沒有高低之分的。」我覺得這個觀點非常重要,就是因為有這樣的開放心態,才有「多元」、才有「創意」,也才有這個美好的社會和豐富的世界!其實人也一樣,所有的職業、地位、外表、能力,一開始應該是沒有高低之分的,若我們能更以寬容、尊重、正面的心態去面對生命中的每件事,我相信世界會更好!

黃柏諺

我很喜歡看小說,一些奇幻小說,偵探小說或是愛情小說,我都有看了很多。我覺得這組在報告的最後還加入了日本的文學,這是在一般的課堂上沒辦法學習到的東西。
另外老師在課堂上請助教幫忙用三種語言來說暮光之城的台詞,在用台語表達的時候,全班笑成一遍,我覺得這很明顯的凸顯了語言之間的落差,老師有說語言之間不應該有階級之分,這是值得我們深思的地方。

廖怡安 

大部份的通俗文學真的都很容易閱讀,也很好看又吸引人。
整體來說通俗文學呈現出一種接近現實的最理想社會,邊讀邊開啟我們的想像世界,就像讀瓊瑤小說會讓人幻想自己也與故事中的女主角一樣經歷了刻骨銘心的愛情。
而我也認為文學本身是沒有高低優劣之分的,通俗文學雖然人人都讀得懂又有商業化的傾向,但或許就是因為它容易引起讀者共鳴的特色,興起將通俗文學改編成電影的風氣,更使得通俗文學成為建構社會文化重要的一環>

張軒瑋

從國中時期開始看小說到現在,一開始看的是橘子寫的愛情小說,到現在比較偏好外國文學。
謝謝這一組的報告,讓我對於台灣本土的小說有更深的了解。也讓我們了解了一部分的日本文學,推理小說真的很讚!
另外老師給我們看了暮光之城的台詞,並分別用英文、國語及台語來發音,聽到英文時大家都覺得很浪漫,但一用台語念時,大家卻都笑成一片。老師說語言不該有階級之分,那為何用台語講話時,大家要笑成一片呢?這值得我們省思。

Week4-02/10/2014:Films(電影)

第一組報告同學有些緊張,但大致上表現還算穩定,也在時間內完成,為後面的報告組別奠定時間內完成報告的好表率!

指定閱讀

陳儒修,《穿越幽暗鏡界:台灣電影百年思考》,2013,台北:書林。
李道明,〈暮然回首- 台灣電影一百年〉,台北藝術大學藝術與科技中心。〈http://techart.tnua.edu.tw/~dmlee/article1.html〉

延伸閱讀
陳儒修,〈談愛情文藝片中的明星與台灣電影工業〉,《1993 年台北金馬影展專題特刊》,1993。
尚宏玲,〈台灣電影工業再定位〉,一九九八年第二屆媒介與環境學術研討會,1998。
聞天祥,《過影:1992-2001 台灣電影總論》,台北:書林,2012。


同學心得回饋

吳沁芸

這周除了了解健康寫實電影是什麼,以及為什麼瓊瑤小說改編成的電影都很熱門之外,也探討了一些議題。
其中我對於商業化電影及藝術電影有一些想法,藝術電影給人的感覺是很高尚的,有品味的,奠定台灣電影在國際的基礎也是從藝術電影起家的。而商業電影受到普片大眾的歡迎,票房往往賣得很不錯。
我覺得無論是哪種電影,能激起觀眾的共鳴或是讓觀眾很有感受的才是好電影,如果過於商業化,反而變成芭樂劇,既沒營養又浪費時間,笑一笑就忘記裡面內容了。
如果太過於藝術,反而會有讓人看不懂也不知道為什麼要來看這部片的感覺。
我想藝術片背後會有一個核心思想在裡面,如果能用普遍大眾能接受的手法表現出來,讓觀眾了解也有所感悟,就會是好電影。
然後後面老師講到的電影研究方法也提共了更多角度去思索一部電影,如果在觀看一部好片時,能去思索背後的意涵,電影就會變得更有豐富度。

許睿君

這周報告的主題是電影,第一組的報告讓我更深入的了解電影從開始到現在,裡面有很多名詞有是我第一次聽見的,讓我多長了一些知識,之前有聽過瓊瑤小說,但聽過卻沒有去深入研究過,經過他們的解釋,終於明白了。我覺得藝術片真的太藝術了,會不懂他們在演甚麼,正如班上的人所說,壓榨我的智商,我還是喜歡看淺顯易懂的片。

楊宜穎

看完第一組同學的介紹後才知道原來台灣以前拍過這麼多種類多變的電影,其實台灣電影或台語電影曾經蓬勃發展,北投更有台灣好萊塢的美名,從兩個禮拜前的「阿嬤的夢中情人」就能看出,我曾經看過的一齣電視劇「熱海戀歌」中也提到了時常有電影在北投拍攝。但中間有一段時期台灣電影沒落了,這也是當初為甚麼我們覺得國片比較弱勢、觀眾也較少的原因,感謝近幾年一些新銳導演的努力讓台灣電影再次發揚,更讓我們有機會看到屬於台灣的優質電影,但我認為需要相關當局和社會大眾的支持才能讓這種情況能夠持續下去。

陳宥仁

這次關於台灣電影的報告也讓我學到很多東西, 
跟我們這組的主題流行音樂一樣, 很多時期的風格還是內容都有政令在背後影響, 這是最讓我覺得有趣的部分
還有老師後面的補充, 關於電影研究的取徑, 凡舉作者論, 明星研究, 符號學分析, 電影迷分析, 都是我以前沒想過的問題, 
把這些曲徑應用在問海角七號這部電影上, 能讓我們更深入了了解電影乃至於整個台灣社會, 而不只是走馬看花
未來看電影的時候也該這樣多方思考, 才能使一部片子在我們的心中上一堂更意義非凡的課

袁佩詩JESSICA

以我所知的台灣出產電影就是那些年,我們一起追過的女孩,海角七號及近期的等一個人咖啡。
而我現在才知道原來台灣電影之前的歷史,包括了國家的政策配合,安定人心及推行語文政策。但的確亦因為電影的背後有太多責任,令台灣的電影一路走向下坡。相反,現在的電影是趨向小品及生活化,是更可以將電影的受歡迎程度比之前更好。但我認為儘管這樣的類型現在是足夠維持台灣電影的佔有量,亦應該試去開拍更多不同類別的電影,因為現在對生活化電影的需求終有一日會飽滿,只要發展具台灣特色的電影,應該可以延續現在的接受度。

黃韋傑

這組報告的電影
裡面有很多名詞是我直到這次報告才第一次聽到
像是健康寫實電影甚麼的
還有瓊瑤電影 雖然一直有聽說過瓊瑤小說
但是從沒有認真去研究過
這組的報告讓我更深入了解台灣電影的發展
會讓我有想看看他們所介紹的電影的念頭

高薇雯 

我非常喜歡台灣電影的復甦的這個部分
長期被好萊塢的商業電影餵養著,如果不是海角七號,我甚至不知道,台灣,有屬於自己的電影。我們已經太久太久沒有自己的電影了,沒有電影是在關於我們的土地、我們自己的故事。
從歷史意味濃厚的海角七號、賽德克巴萊、KANO、艋舺,到貼近我們的生活的陣頭、雞排英雄、總鋪師。觀看的時候特別的熟悉而溫柔,因為說的是我們的歷史,我們的故事,我們的生活。因為看著自己的台灣電影,也更認同自己的文化,也為自己的文化感到驕傲。

陳麗雅

我非常喜歡電影,但關於台灣本土的電影卻是真的一無所知。
經過這次報告的分享使我獲益良多,一來填補了我對台灣電影演進與發展的知識,二來讓我能有更多理解與線索,對於不同時期台灣導演們所想在電影中呈現的核心概念。
就如許多台灣電影工作者一樣,我時常在想:究竟台灣電影缺乏了什麼關鍵因素,而使它的影響力遠不及國外電影?解答似乎仍是個羅生門。但就我個人而言,有時國片中過於刻意晦澀的鋪張會讓我感到疲憊,並不是所有,但是普遍總會流露出一種過於詩意、營造美感以及莫名的自憐情緒,我也說不清這是什麼情感,只是往往讓我感到過於沉重。即使能接收電影其中所傳達動人的情緒和啟示,一些過頭的手法仍會令人怯步。
這或許和台灣人的習性有所相關,或是導演們一致的審美觀,藝術本是主觀,還是有許多人喜愛著國片並親自到戲院觀賞支持。自海角七號復興的國片風潮能繼續向世界推廣台灣固然可喜,但我也希望當結合觀光與大眾偏好,電影仍能保有原來的純粹,而不淪為一種置入性行銷商品或廣告的手段。

董心瑜 

自從國片崛起後,一直都是國片的愛好者,或許很多人覺得國片太粗糙,不夠大氣登不了檯面,但我覺得比起好萊烏耗資龐大的巨作,台灣電影清新雅致,有濃厚的台灣氣息,因為是這麼貼近我們的生活,也看到很多台灣特有的文化,所以更有共鳴吧。
這次關於電影的報告,讓我更了解台灣電影的歷史發展,也看到了曾經輝煌的過去,感到有些心酸,希望台灣電影能夠在一次的發達,為更多的台灣人的發聲。

陳怡卉 

經過第一組的報告後,才有近一步認識了一些電影及一些電影名詞的分類及定義。也了解到,原來,從前台灣的電影是如此的多元,當時電影熱潮也許超乎我們的想像。
其中也深入探討一些問題,例如:為何國片衰退? 為何需要改編劇本? 瓊瑤為何會紅?從這些問題,便可一窺台灣電影的興與落背後的歷史、民眾的心理、國片的成功與秘辛。
再透過老師的補充,學到從各種層面分析一部電影,例如:符號學分析、看電影過程中的精神分析等等,都讓我大感驚奇、讓我感受到電影無比的神秘魅力!

施純安 

因為之前有上過類似的課,所以對台灣電影流變大約有所了解
但每次聽到這過程還是讓人驚豔。
對於這次的「健康寫實電影」,既不健康,又不寫實,覺得很稀奇又很特別,在以往的印象內,對於健康寫實,想到的就是純樸的農村生活等,但再經過老師的疑問,赫然發現電影海報的確非常不尋常(以往從來沒發掘過這點,非常奇怪),了解了當時的時代背景後,便能理解在推廣國語,和為了凝聚人民,而要表達出快樂感的背景下,為何會發展出如此類型的電影。
台灣當代的電影產業比起以前,正在辛苦的進步,這也讓人振奮,畢竟電影是這樣的撼動人心,是這樣直接地傳達那些想法、思考進入人當中。
電影迷人的地方就在那時空像被凍結一般,那樣真實,珍貴。因此,電影背後所代表、承載的時代意義也就加倍重要,象徵了那個時期的社會等縮影,這是電影讓我感動的地方。

林佑蓁

電影一直是我非常感興趣的藝術領域之一,從以前到現在一直覺得電影就是個藝術品,運鏡手法和畫面的些微不同,可能想表示的意義就完全不同了。前陣子剛好有機會看了蔡明亮導演的青少年哪吒,電影裡許多鏡頭所要表現的意象,在看電影的當下或許感受不到導演想要表現的完整的意思,但能經由一起喜歡電影的人或是網路上的影評,仔細的思考再反覆去看那些畫面,就能逐漸了解電影裡更深層的意義,這也更讓我確定了電影就是一項藝術產業。對於老師那時提出了一個問題,其實很久以前我也曾經想過,如果有天能拍出一部電影,我想我不會選擇一定要拍攝能賺錢的商業電影,只希望能和許多喜歡電影藝術的人一樣,堅持自己的理想,拍出一部屬於自己的電影。

張軒瑋 

其實一直很喜歡看電影,所以對於這一組報告的主題很感興趣。
原本以為海角七號才是台灣電影的始祖,聽完這組的報告以後,才知道原來台灣在很久以前就有自己拍過電影,有健康寫實電影、瓊瑤小說改編的電影等等。而這些類型的電影我現在才知道!
喜歡上國片應該是從「那些年,我們一起追的女孩」開始的,隨後又看了陣頭、賽德克巴萊、翻滾吧阿信、艋舺等等······。每部電影都有自己的故事,從校園的愛情到台灣的角落再追朔到台灣本土的歷史,利用拍攝電影的手法說著台灣的故事。或許這就是國片之所以吸引人的原因吧!

蔡宜家 

我認為電影並不能二分為“商業電影”和“藝術電影”。電影本身便是門藝術,又怎從藝術中去分別商業或藝術呢?被我們歸類為商業片的好萊塢電影難道不是經過眾多藝術創作者共同打造出的嗎?誰也不能否認那些劇本、鏡頭的構圖、演員的演出、配樂或後製特效確實涵蓋各種藝術形態,只因為他們是賣座的電影便被歸類為商業電影,好像在票房背後的那些藝術創作都不算數了一樣。
曾幾何時大家把“藝術”當作晦澀難懂、不明所以的代稱。設想今天有位導演瞎了雙眼,拍出一部雜亂無章、無人能懂的電影(就連他本人也不知道自己究竟拍了些什麼),這樣一部電影上映後是否會被當成凡人無法理解,但文化價值很高的藝術電影?又或者電影意外賣座,而成為大家口中的商業電影?這樣的情節發生在伍迪艾倫(Woody Allen)導演的《好萊塢結局》(Hollywood Ending)當中,這讓我們不禁要思考,商業電影和藝術電影的定義還有分類的意義究竟何在?藝術的欣賞不本就是主觀的嗎?

蘇芳榆 

電影是表現人類生活面向、敘說事情的最常見的媒介,被稱為 "第八藝術"也是因為電影可以結合所有藝術的表現形式,將畫面直接展現眼前。
經過第一組的報告讓我對台灣的電影脈絡又更了解了一些,特別要著重的電影與台灣社會的關係也讓人對台灣社會氣氛、制度造成的因果(ex.政治宣傳電影、電檢制度造成不寫實的健康寫實風、以及在國際關係失意下的社會氛圍)有更全面的認識。

我很喜歡看公視有時候會播的8-90年代的電影,像是兒子的大玩偶、超級市民...等等,可以藉此看見從前的台灣的樣貌,特別是市井小民的生活。儘管電影是描寫小人物,但卻覺得當中的角色都很生動、都有自己獨特的樣子,也有著僅存在那個時代氛圍下的情緒和感受,會有 "啊!原來以前是這個樣子啊"的感覺。
電影可以凍結流動的畫面,但是最重要是電影裡的情緒,是能夠在時空框架以外感染每一個螢幕前的觀眾的。

許硯婷

當下聽到老師問:健康寫實電影是什麼的時候?雖然我是台下的人,但我也有點愣住了,原來報告的時候還會被問問題,真是一點也馬虎不得,記得以前在歷史課本有稍稍提過一點,不過還真的忘了,後來老師大概提一下,才算是真正了解到健康寫實電影的意思,其實很不健康也不寫實!超騙的!
小時候很少聽到有人在講國片,一直到國高中那時候,從海角7號開始,就有人說國片終於要起來了,之後陸陸續續有人會開始揪團去看電影,說要去挺國片,尤其在魏德聖之後,九把刀的小說改編成電影,也很受學生歡迎,我也才慢慢有去電影院花錢看這樣子,不然原本都是每年暑假等待柯南的上映,像小孩一樣,不過在電影院裏面的氣氛真的和在家裡看電視完全不同,不論是音效或是那種身歷其境的感覺!
希望台灣的國片能夠越來越蓬勃發展!我們會去電影院看支持國片的!

呂沅蓁 

對於這次電影的報告,覺得第一組做的很詳細! 各個時代的變遷因果都說得很清楚。聽完覺得能在幾年前參與台灣電影產業的復甦,感到欣慰。從海角七號到現在的好多國片,我已參與了好幾部。覺得目前大部分都以拍小品電影,例如小說改編、或是生活中小小的文藝關懷題材為主,當然有很多部還是拍得非常不錯,耐人尋味。希望台灣的電影工業能夠繼續蓬勃發展,並且嘗試開創出不同風格的電影,相信台灣電影一定能造就一翻令人刮目相看的成就,自成一格!!

吳如晴 

談及電影,我最先想到的就是外國電影。
舉凡搞笑片、動作片、文藝片、間諜片、戰爭片等等,愛看電影的我可以想到好多舊片與新片。
但關於華語片,我能聯想到的僅有早期的殭屍片、武打片、功夫片等。而近年來國片崛起,我真正到電影院觀賞的次數卻也不到十次。
為什麼同樣都是電影,於我而言卻會有這些差異呢?

我想,這其中有著質與量的不同。

外國電影雖然或多或少摻入了一些商業氣息,但其劇情、場景、布局等都是種"大場面",引人入勝。反觀國片,我覺得略顯不足。

但是,真正的好電影,是會讓人心裡產生觸動,進而反思、探討,最後融入生活各個層面的。
近年來的國片,多有這風格。如前幾周欣賞的【阿嬤的夢中情人】,還有如【逆光飛翔】的細膩感人;【陣頭】的熱血震撼,還有讓人回味青春的【那些年,我們憶起追的女孩】等。

我想,國片仍在慢慢復甦,舊與新的交集,無論製片者或是觀片者,都該把眼光放遠,讓文化更加多元,產業更加穩固!

黃柏諺 

聽完這一組的報告之後,覺得這一組很認真的把電影的歷史講了一遍,我聽到了很多沒聽過的類型,像是健康電影之類的。這些比較老的電影都是有著台灣的歷史,台灣的文化。雖然很多以前的電影已經看不到了,但是近年來的國片越來越興盛,,拍得越來越好。我們更應該要多多到電影院支持國片。

王健安

這個組別報告了過去台灣電影發展的簡史、也提到當代電影產業面臨的癥結,以及當代電影產業造就的文化現象。然而,我比較關心的是電影和其他文本的跨文本比較。
這學期有修一門女性文學課,又接觸了克莉斯蒂娃,這位保加利亞出身的當代法國符號學者。而我的組別報告的是通俗文學發展,在作功課時有看到互文性這個詞,指涉到符號在不同文本中呈現所產生的意義。因此對這部分 和符號學產生了一點點興趣。

老師在之前上課時也有說到,同樣一部故事在小說 在電影裡呈現,會對同一批讀者/閱聽者產生什麼意義? 或者,應該說,讀者會如何詮釋不同文本上的相同故事?

也許之後會好好研究一番~ 

Week 3-25/09/2014-:許如婷教授蒞臨本校演

  本周將邀請玄奘大學大眾傳播學系助理教授兼系主任/所長許如婷老師到課堂上來,以講題「台灣 K-POP 女性「迷/粉絲」的跨國消費與文化想像」,與我們分享她在韓國流行音樂的相關研究成果。



佳穎老師演講前導讀


如婷老師分享她的研究成果


如婷老師與台下學生互動之問與答




同學心得回饋

 袁佩詩JESSICA

我同意K POP的影響力是十分之大,當中我認為不止是一種娛樂方式,更是一種手段.另外,我亦猜不到原來K POP的市場學問是如此的高明.

以我所知,當初日本是以武術刀去傳入美國.然後美國人因為對此著迷而很多人花了很多美元到這日本的國術及文化之中,令大量外幣流日本.雖然我明白K POP不如武術刀,但是K POP的影響力仍然是十分之大,令全球不同國家的人而著迷,花費時間及金錢之上,大概不如日本當時的文化入侵般嚴重,但是資金因此之流動還是不容忽視.

另外,我亦沒有想過原來他們包裝是以市場學去迎合全球的需要.我是第一次聽去韓國化的包裝方法,以組員的國屬,種族多元化去吸引不同地方的人,以英文歌詞去令K POP的格調可以更全球化,的確是K POP可以如此成功的因素,在歌舞之間仍見他們的商業頭腦.

江村舞子

我來自日本的學生,我個人喜歡K-pop。尤其是YG娛樂經紀公司的BIGBANG,2NE1,SE7EN。我喜歡K-pop的理由有2個。第一個,他們歌的音樂性相當高。比較J-pop的話,K-pop的音樂跟著美國流行音樂。我本來喜歡聼音樂,不喜歡聽歌。聼不懂歌詞比較好。第二個,他們跳舞跳得非常好。他們的技術比日本的團體好。

    我想說日本的K-pop粉絲的情況。


   日本的K-pop粉絲年齡群比較高,年輕人也有,可是大部分是30~60代。(看哪一個團體的粉絲)日本也一樣,‶冬季戀歌″引起日本女生對韓劇的關心。 “浪漫滿屋” 的男主角是RAIN,他本來是歌手,播放〝浪漫滿屋‟日本的粉絲開始聼音樂。很多粉絲透過連續劇認識明星,開始聼他們的歌。可是通常看連續劇觀衆是30代以上的家庭主婦,所以一開始K-pop的粉絲年齡群比較高。


    BIGBANG,SUPER JUNIOR出現後慢慢滲透K-POP,在日本K-POP也一個普遍的音樂。可是兩年前開始K-pop的流行慢慢衰退了。現在也有K-pop粉絲。我媽媽現在也一個K-pop粉絲,她支持的團體是 野獸派偶像 2PM。媽媽的朋友支持 東方神起。她們已經超過60嵗。我以前陪他們去看他們的演唱會,還有個人去過BIGBANG,G-GRAGON,2NE1,Se7EN,SUPER JUNIOR的演唱會。我的感想,BIGNBANG,2NE1,SuperJUNIOR粉絲年齡群的範圍大,大概10代~60代,親子兩個都支持他們的case很多。2PM,東方神起粉絲年齡群非常大。30代以上。我媽媽來説,2PM他們的非常壯的身材,可是一看臉非常可愛的一種gap是他們的魅力。媽媽朋友說,東方神起曾經遭遇比較受歡迎的3個團圓退出的問題,可是留在東方神起的兩個人非常努力繼續走他們的路,他們的樣子讓我很感動,所以支持他們。我覺得60代的粉絲,她們有跟20代粉絲不一樣的感覺,一方面,跟20代年輕人一樣欣賞他們的感覺,一方面,好像看自己的孩子,孫子一樣的感情。她們一些受到他們的Power。我媽媽說「如果沒有2pm他們的存在,我已經變成一個老人,2PM他們的存在讓我維持年輕人的心。」


在日本支持韓國偶像的經濟是,有錢,而且比較會自由地花錢,花時間的……就是歐巴桑。

陳宥仁

我從來有好好觀察過韓流這件事, 所以這次的演講真的讓我學到很多


1.如何打造韓團?
為了能讓團體在多國家行銷, 所以團員的背景多有不同國籍的影子, 可以是混血或留學生之類, 讓這些團體看起來無國籍
2.音樂風格
也是致力於要打入各國市場,所以音樂融合了rap, r&b, 電子舞曲, 搖滾等, 如果有專攻的市場再做調整, 歌詞上也有英文, 英日文, 日式英文的應用
3.長相類型
加入一些陰性特質似乎會讓男性在女性眼中更性感?我認識到柔性男子氣概, 花美男, 雌雄同體, 野獸派等名詞的意義

另外, 老師也觀察了女粉絲的追星行為, 這是頗為有趣的部份, 但是我還是不能體會這些女孩子為什麼會愛偶像到這種程度?

吳沁芸 

其實我一直以來也對韓流的風潮感到困惑,
我以前接收到很多有關台灣人對韓國的負面觀感,
包括韓國人聲稱許多中國或台灣歷史人物都是韓國人,引起台灣人的反彈;
包括在奧運時說韓國與中國的官方勾結,而要抵制韓貨;
我也聽到身邊一些長輩說要抵制韓貨,聽身邊的一些朋友說不喜歡韓國人。
可是這幾年,韓國的流行文化卻成為了台灣流行文化的一部分,
許多人喜歡看韓劇買韓貨,也喜歡去韓國旅遊,追韓國明星?
在課堂中,老師的解釋,減少了我的疑惑,
在同一個團體裡的韓國明星都參雜了其他國家和文化的元素,減少了民族之間的對立和緊張,
讓我們在追韓流的時候,忘記了彼此的政治對立等複雜情結,
才成功的行銷到亞洲各國。
雖然我沒有在看韓劇,也沒有追韓國偶像,但我覺得這個議題滿有趣的,可以在日常生活中多多觀察這些韓流現象。

張軒瑋 

其實一直有再看韓劇、聽韓文歌還有看一些韓國綜藝節目,所以大概知道老師在課堂上所撥放的那些歌。
但就算自己有再看韓國的節目,但是卻無法對於韓國有著像老師所說的狂熱感,可能是語言聽不懂所以還無法產生認同感吧!
也有聽過身旁的朋友一直說韓國不好、排韓等等,但是韓流知所以風靡全世界,我想最主要的原因是韓國的藝人都很努力也很辛苦,有聽說要進入韓國演藝圈前要先當一段時間的練習生,在這段時間經紀公司會安排許許多多的課程讓練習生學習,包括舞蹈、歌唱等等.......
所以我想,韓流之所以為知風靡,除了藝人本身長的還不錯看之外,最重要的是真的有實力能夠和台灣藝人或者國外的藝人相抗衡的原因。

許楚妘 

前兩天剛好在網路上看到一篇報導,是關於韓國running man節目的分析,覺得很有趣。裡面除了分析觀眾群之外,其中也有提到演講者說的重點,韓國團體習慣塑造多人的形象,來吸引不同偏好的粉絲,引內文:
 '' RM透過節目遊戲過程中,清楚塑造出每位主持人特色鮮明的個人風格加深觀眾印象,除了有符合自己個性的獨特綽號外(如:金鐘國-能力者、劉在石-國民MC、HAHA-花花公子),每位主持人更有專屬的主題曲,讓各自的粉絲都有歸屬感與討論不完的話題,也不斷延續節目熱度。''
內文也依照觀眾喜好的主持人做ˋ了一些小分析,像是衣服或是一直以來在韓國戲劇給人的印象等等~

http://www.7headlines.com/article/show/510951325

林昱彣 

韓國流行文化的風行常常令我覺得太過突然
但是仔細觀察就會發現他們的成功也許是出自於行銷手法的不同
韓國的經紀公司擅長包裝藝人,並給所有人定下清楚的定位
這樣的手法讓觀眾更容易記住每個人的特色
加上旋律重複性極高的歌曲,打造出成功行銷全球的這股韓流
許如婷老師用相當學術的觀點去詮釋這股風潮,讓我可以用一個更加客觀的角度去看待韓流的盛行,像是去國籍化的手法就是我平常沒有特別注意到的現象,聽完演講令我更了解韓國團體每個安排的真實用意。

高薇雯 

如婷老師也太不像教授,超有活力的!
還有那天老師問女生喜歡的男生類型的時候,不是我們沒反應阿...男生不只粗曠、雌雄同體、可愛吧?還有陽光男、憨厚男、草食男阿阿(還有...宅男跟...)反正百百種啦!
關於韓流的部分,因為我很少接觸韓國流行文化,所以也從來沒想過為什麼韓團會突然流行起來。如果不是老師分析,其實真的還不會仔細去思考。
韓團混合多國文化,去抹滅掉自身的文化特徵,以洗腦的舞曲及人肉戰術攻佔亞洲各地。還依照不同的地區組成不同國籍的成員,真是精思熟慮...好商業模式阿TAT
但我一直在想,抹滅掉自身的文化是可以達成輕易進入不同市場的目標,但這同時不也失去了自身的獨特性嗎?失去了辨識性,流行一陣過了,不就會慢慢消失在市場當中?

陳麗雅

雖然在與朋友們談論音樂的時候,似乎有許多人因某些因素而不喜歡韓國音樂,所以我也不常與他們談論kpop的話題。但其實老實說,我是非常喜歡他們的音樂的。除了許如婷老師所研究的論點以外,我認為他們的流行音樂之所以能獲廣大回響的原因是因政府對於演藝事業的投注以及藝人本身所經過層層受訓和多元化的培訓。
每每看見他們練習舞蹈或表演舞台的視頻,我都十分驚訝。持續三四個月反覆練習同一支舞、訓練演技、為海外發展學習語言......可以說kpop已不僅於歌唱跳舞,而是一種表演精神、一種竭盡所能展現自己所有魅力的人生舞台。在殘酷競爭的演藝社會中,除了外部包裝外,韓國在藝人身上投注相當多的栽培,以許多資源將他們介紹給世界知道,打造一個娛樂王國。
也許我是因為欣賞他們的努力,所以當聽kpop音樂、看著剛上傳youtube的mv,我也產生一種崇拜,想為他們加油、給予支持,希望透過對他們動向的關注,讓自己有一個精神的投射──期望有一天,自己也能成為光鮮亮麗、充滿自信的人,並完成自己的夢想,在眾人面前。

蔡宜家

我認為今天在台灣隨處可見的“韓流”並不是一夕之間造成的。早從1995~1999年間,台灣本土龍頭唱片公司滾石便大量引進韓國歌曲交由旗下藝人翻唱。從蘇慧倫的《鴨子》大獲成功後,照著其成功經驗策劃推出的徐懷鈺更是大受歡迎。我們這世代大家小時候都不陌生的《妙妙妙》、《怪獸》等都是翻唱自韓文歌曲。當大家以為自己在聽華語流行音樂時,其實是在接收來自韓國的流行音樂。等到人們都熟悉了那樣的音樂後,進一步以韓文代換掉我們熟悉的語言便不是問題了。私以為韓國音樂就是這樣一步一步慢慢滲透到我們的流行文化中。
韓劇也是早在2001年的《火花》及《藍色生死戀》便受到國人歡迎,但當時的韓劇多以國語配音,我想其中一個原因是戲劇的觀眾群有一大部分來自家庭主婦,為了讓主婦們能邊從事家務邊注意劇情發展,所以選擇以國語配音。同時也是為了能較快打進本地市場。就像上面提到的流行音樂,在民眾們都習慣了韓劇的戲劇模式後,以原音播放便也不成問題了。
不論是戲劇還是音樂的風行都能促成偶像崇拜,一旦有了偶像崇拜的運動,各種商業模式便能輕易發展起來。偶像代言的產品、偶像舉辦的見面會等,一切事物都變的商機無限。
以上是我對現今台灣韓流現象的看法。並不是短時間的爆發流行,而是十多年來日日累積所造成的。

許硯婷 

老師所描述的一個韓國流行文化現象,是真的大多數的男子團體都以一個跳舞的方式來呈現他們的魅力,而且在音樂處理方面,時常有混雜著英文,或者是他們的團名,讓一般民眾更容易記住,節奏方面也會有讓人能輕易朗朗上口的部分,加強我們對這首歌的印象,進而記住這個團體,如此一來他們的行銷就成功了!在團體成員的部分,似乎為了打進華語市場,也有不少中國籍的團員會混在韓國偶像團體中,讓更多人認同這個團體,因為有自己國家的人可能就會比較願意去接觸或者願意欣賞一下他們的表演,我想這也是相當好的一種行銷手法。另外就是這些成員都會在公司經過一段時間的培訓,我覺得這點是挺重要的,不論是讓他們上唱歌技巧的課程,或是舞蹈的練習課,這都是對他們的一個考驗,要如何在眾多人群之中脫穎而出,是必須經過加倍的努力地,所以當我們在欣賞這些偶像團體在舞台上的賣力演出時,那整齊劃一有力的動作,真的不是一下子就能練得起來的,其中的辛酸,我想正在練啦啦的同學,應該挺有感觸的吧!看到他們在舞台上光鮮亮麗的樣貌,那樣透過表演帶給台下觀眾的歡樂,我覺得相當敬佩,我常會想,自己也要成為能夠帶給身邊的人快樂的人!最後謝謝老師的演講讓我們有更了解韓國流行文化!

呂沅蓁 

這次演講的題材,剛好是我很有興趣的! 因為我曾經也是韓國男團的粉絲之一,直到現在,我依然有喜歡的韓國男星。之前我就很疑惑,發現自己除了韓國藝人之外,其他的韓國人都不是很喜歡,也許大多是來自於他們之前太多小動作,或是一些行為令我留下不好的印象。不過許如婷老師點出了一點,就是他們的包裝是屬於去國籍化,所以不會在他們的身上看到關於"韓國人"的色彩,也不會因有國籍的不同,而對他們打造出的明星偶像有所偏見,我覺得這是我認為收穫最多的一點。

施純安 

韓流對我們來說早已不是陌生議題,早在大約十年前就慢慢地出現韓流,而韓國對於其娛樂圈、影視方面的投入同樣不容小覷,才能讓我們在十年內見識到韓流的壯大和威力。
我本身不是個追求韓流的人,老師上課所講的團體、歌曲我幾乎都無了解,但在老師細細解說之前,我只覺得困惑,因為在我印象中韓星就是畫著濃妝(無論男女),曲風非常電音,總是快速地念著一些詞,這樣為何能夠造成世界的風靡呢?(由其亞州),後來老師講解後我才發現原來韓國的曲風其實是很多的,而且他們也都塑造了鮮明的形象,且無論是服裝或舞蹈都非常前衛,幾乎都有多重嘗試,讓我對他們有了許多敬佩。
再來我也發現韓劇不同於台灣本土偶像劇之處,台灣偶像劇確實讓人感覺較粗糙,或是可以說是劇情走向很類似、很「瞎」等等,但韓劇都打造的像是拍電影一般的細膩、有質感,無論是在演員或是劇情上,類型也較為多元化,不僅止于情愛。
韓國的演藝事業固然讓人欽佩,但希望台灣的也多加油,讓我們各方面都更為進步。

呂茹茜 

覺得這次的演講從我一開始聽到演講的題目時,就非常的有興趣!!雖然自己不是哈韓族,但我有十分要好的高中同學Big band迷還follow非常多韓劇,每當有演唱會都半夜去搶票~自己以前也非常喜歡羅志祥,所以很想知道這些為什麼這麼多的人會瘋狂的迷戀偶像,而經過了老師解釋韓國用心的宣傳手法和包裝後,我終於了解要紅還是需要很多的構思和努力,以前只是一味的覺得韓國偶像好帥好美,現在知道後覺得探討他們的商業手法也是一個很值得研究的東西,而且老師也放了很多歌曲MV,覺得很開心微笑))

馬鴻玲 

我都很懷疑,不是經濟不景氣嗎?那怎麼還有人能夠為了追星,拋家棄子的撒錢追星呢?難以理解
而且我深刻感覺到一件事,我完全分不出來這些男星誰是誰......==

 吳冠儀

其實我就是喜歡Kpop的人,從發課程大綱起就超期待這堂課,上完也覺得收穫滿滿。期間探討了一些我從未發覺的事情,因為覺得是自然而然的現象,沒有特別分析或在意「無國籍方式」、「感受社群」......,原來一切都是規劃好的策略。
而關於最後有同學提問的方面,問說為什麼這些喜歡kpop的粉絲,平常明明看韓劇、聽韓樂、追韓星,一樣不少,卻在國際賽事照樣和親友們一起罵韓國,罵完再立刻回去聽韓樂。但,難道喜歡其他國家的音樂的人,就會在台灣與其他國家境行比賽時幫對方加油嗎?。許多人會把kpop粉絲汙名化為叛國賊,但我們真的一樣愛國,一樣會希望台灣能贏得賽事,也同樣厭惡韓國時常在國際賽事做出骯髒手段。
關於韓國娛樂公司,雖然目前整體看來是成功的,但許多公司過於制式化,從練習生起便開始塑造他們變成他們想要的樣子,不適應或不願意者將快速被淘汰,就算出道了也要繼續聽公司的話,失去了自主權,一方面許多粉絲為藝人抱不平,一方面偶像受不了打壓可能出走,所以有時一人離開了所屬團體,我們感到難過且遺憾的同時,也不會特別對其感到不悅,而是對其公司埋怨。

陳盈臻

其中提到聽韓國歌卻不支持韓國球隊之事,我認為非常理所當然,畢竟會因為娛樂產自哪個國籍而有偏頗看法的,可能已經不是我們這個世代的人。會因為國籍而有特殊偏見的人,我認為稍嫌落伍?
不過老師的解釋的確是非常能夠認同,「去韓國化」的確能夠切斷國家與國家之前因為商業、政治的不愉快而造成的一面倒排韓現象;先前奇美電視和韓國廠商有些過節而被迫賠償一事的確讓人覺得「這些奸詐狡猾沒良心的韓國企業」,但實際氣憤和抵制的也只有韓國「企業」。
我不算是追逐韓流的人,但男星俊美的確無可厚非,我認為纖細應該是個人喜好吧?身邊不乏喜歡肌肉的女性朋友,何況「瘦就美」在我們這個世紀早已是無可拔除的偏見,應該不是因為多幾個纖細美韓星便引起瘋狂,頂多是加劇吧?譬如我篇好纖細者,但我可是連「流星花園」都沒有看過啊!
我並非哈韓者,至少不是一面倒的喜歡;有喜歡的韓國男星女星,很多喜歡是著重在作品、表演,會有所接觸的很大原因也是身邊朋友。但喜歡某首韓國歌並不能以偏概全的詮釋成喜歡所有來自韓國的娛樂產業啊!現在人倒底知不知道自己喜歡的究竟是哪一個點,實在值得反思。

王健安 

我對K-POP本身無感,平常聽的音樂都是歐美的,包括歐陸的和俄國的流行音樂,類型也頗極端的,有搖滾也有新紀元音樂(恩雅, 神秘園)的。

我所認知的K-POP都是那些利用音效和電子節奏的舞曲,是覺得乏善可陳啦! 
但是看到這樣的音樂能夠在東亞引起風潮(在歐美也取得初步發展的成效了),也蠻好奇是怎麼造成的。 

這次的演講中個人覺得較大的收穫,是老師提到的韓國偶像的「去國界化」、「泛亞洲認同」觀點。韓國的偶像團體不只收韓國人,也在他國吸收新的成員,構成了一種新穎的國際風。K-POP歌手的國籍色彩不濃厚,這點我多少認同,但很好奇,什麼樣的印象才能算是一種「某個國家/母國色彩強」? 這樣的標準拿來套用在其他國家的歌手,是否也能適用?

 陳宥瑩

高中以前我是不聽韓文歌的,比起日文韓文離我更遙遠,但後來隨著sorry sorry或是少女時代一些有許多狀聲詞的歌一首一首出來,就算我們不刻意去搜尋也會在路上店家播放的音樂甚至是廣告車聽到,我們雖然不會知道那些歌的每個意思卻也能在副歌出來時哼上幾句,真的是非常奇妙的事情。

聽到老師說K-POP是用一種世界語言來推廣到全世界的時候有種恍然大悟的感覺。現在的韓文歌已經和小時後既定印象的傳統韓文歌有很大差別。韓國的偶像團體也因為人數眾多且每個人都會設定特色有廣大粉絲。

因為表姐的關係而接觸了不少韓國文化,之前看了一支super junior在歐洲某國家在大街上跳舞的快閃活動的影片才發現韓國把他們的流行音樂推廣到世界的程度如此大。

某些偶像男團的陰柔氣質我也覺得是個很奇妙的現象,雖然我一直不太喜歡太過陰柔的男生,但是我不得不說這些男生在音樂播放後表現的藝術氣質非常吸引人,這時候並不會覺得他們是''帥氣''的,而是覺得那是另一種次元的美。只是我不太知道其他瘋狂喜歡他們的女孩們是怎麼想的。

李雅娟 

我是個平常有在聽韓國流行音樂的人,所以很期待這次的演講!想聽許茹婷老師演講更多內容,可惜只能點到為止~
老師說到的"去性別化"跟"無國籍化"等等的現象,讓我對於平常拿來消遣娛樂用的韓國音樂有種不一樣的看法,果然每件事後面都是有它行銷手法的!
身邊也有人是很反對韓國,包含韓國的所有文化,也有人覺得聽韓國音樂卻又在體育運動上反對韓國是很矛盾的。但我覺得聽KPOP音樂不代表盲目的跟從,只是喜歡他們的音樂跟偶像罷了,不代表關於韓國的全部都會買單。

黃淑姍 

我一直都對韓流文化不是很有興趣,因為我覺得那些線上藝人都長得太像了沒有特色。但經過這次演講令我訝異的是原來明星的產製過程背後是有那麼多的商業利益考量。美型男的出現或多或少都跟性別開放有點關係。美型男給人的形象通常是溫柔、體貼,正好符合許多女生腦中白馬王子的形象。但我問過幾個朋友,他們在男朋友的選擇上卻都還是會選擇運動型、有點大男人的男生。或許女生在現實和夢想中是可以抽換自如而且渴望被滿足的。
韓國明星的去文化性和單飛不解散也是很成功的商業手法。但不得不說,韓國在塑造一個明星的過程中是下了很多工夫的,不僅是幫他尋找一個定位、給他很多的訓練以及尋求曝光的機會,這些都是我們台灣很值得學習的。不過,但明星越來越氾濫,些我們崇拜的對象是不是真的內外兼具、具備實力,這就靠我們細加觀察和了解了。


Week 2-18/09/2014-: 觀賞電影【阿嬤的夢中情人】


  課程第二週,安排同學觀賞電影【阿嬤的夢中情人】。2000 年後台灣電影逐漸復興,台灣導演們相繼創造了既叫好又叫座、深刻反思台灣文化,並關懷台灣核心議題的電影。本週我們將一起觀賞 2013 年由導演北村豐晴與蕭力修執導的電影《阿嬤的夢中情人》(Forever Love)。這部被眾多影評人喻為 2008 年之後最成功的台灣電影作品,除了能夠讓我們回顧台語電影的輝煌時代,更能夠讓我們一起思考當代台灣電影敘事手法和美學風格。



電影宣傳照片




















圖片連結:
http://cheercut.pixnet.net/blog/post/31782157-%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E3%80%90%E9%98%BF%E5%AC%A4%E7%9A%84%E5%A4%A2%E4%B8%AD%E6%83%85%E4%BA%BA%E3%80%91

Week 1-11/09/2014: Introduction (課程介紹)

本週將完成課程介紹及團體分組。


第一周沒有分組的同學,請在下次上課(9月18日)找助教進行分組。

請選擇第三組(含)之後的組別。



好多人要加簽啊!可惜名額有限,希望沒選到的同學之後再來喔!

2014年6月6日 星期五

Week 16-05/06/2014-: A-Bian Doll, Call-in Show and Red-Shirt Army (扁 娃、Call-in 節目、紅衫軍)

指定閱讀
莊佳穎,《阿扁的異想世界》,台北:前衛,2004。

延伸閱讀
Shih, Fang-long. “The ‘Red’ Tide Anti-Corruption Protest:
 What Does it Mean for Democracy in Taiwan?” Taiwan in
 Comparative Perspective, Vol. 1 ( November 2007): 87-98

周慧玲,〈現場節目與台灣焦慮〉,《聯合報》,第 37 版,1999 年 10 月 28 日。 10

高瑞松,《政治性叩應節目內容的結構分析—以《2100 全民開講》—大選大家談為例》,國立交通大學傳播研究所碩士論文,1996。



同學一開始用許多圖片引起大家對政治消費商品的記憶

同學以自身國家的政治人物形象作為題材分享




從《飲食男女》就能略知台灣的認同營造為何一向總是複雜艱困


2014年6月5日 星期四

Week 15-29/05/2014: Baseball (棒球)

指定閱讀
謝仕淵,〈記憶臺灣百年棒球之戀〉,台灣之窗,2001 年 11 月 12 日。〈http://www.twcenter.org.tw/e02/20011112.htm〉

延伸閱讀
Morris, Andrew. “A Culturally Intimate Reading of Little League Baseball in Taiwan,
1971.” Workshop on “Public Culture in Contemporary Taiwan: Global Flows,
Cultural Intimacy, and the Nation-State,” Fairbank Center for East Asian Research,
Harvard University. 22 April 2006.
workshop_papers/public_culture/AndrewMorris.doc+baseball+herzfeld+Taiwan&hl=zh-TW&gl=tw&
ct=clnk&cd=1>

=

由於莊老師因故無法到課,便為課堂同學請來張耀仁老師,這位老師同時在文學與學術領域雙棲, 對課堂同學的報告也有詳細的檢討與回饋。雖然由不同老師來上課,但同樣是收獲豐富的一堂通識課!




老師在課堂同學報告ㄏㄡ