2000 年後台灣電影逐漸復興，台灣導演們相繼創造了既叫好又叫座、深刻反思台灣文化，並關懷台灣核心議題的電影。本週我們將一起觀賞 2013 年由導演 北村豐晴與蕭力修執導的電影《阿嬤的夢中情人》（Forever Love）。這部由當 代台灣電影人向台語電影時代前輩致敬的作品，除了能夠讓我們回顧台語電影的輝煌年代，更能夠讓我們一起思考當代台灣電影的敘事手法和美學風格。
《同學修課心得》
彭千津
看完這部電影，讓人又想哭，又想笑！其實我聽不太懂台語，所以在看電影時，我都會特別注意字幕。這部電影和我近年來看的電影感覺不太一樣，可能在劇情和人物設定，以及所表達的事物！電影中讓我了解在大概30-40年前的社會以及他們拍攝電影的模式，以前的電影都為黑白色，加上科技還尚未這麼先進，所以電影中的特效及布幕都要靠人力去展現，我覺得能用僅有的物品去呈現他們所要的背景真的很厲害！這部電影的劇情主要都環繞在阿公與阿嬤相遇及後頭走在一起的過程，阿嬤從一開始說永遠都記得阿公到最後因生病忘記阿公；而阿公總是要阿嬤忘記他，最後卻希望他快點想起他，這故事的情節轉折我覺得很感動，從中也可以感受到他們對彼此真誠真摯的愛！這一部電影很值得推薦！不管是劇情還是人物角色，都充分表達出各種情節的內容！值得一看再看！
彭品瑄
整部電影我最喜歡的是男女主角對臺灣電影的熱忱，從年輕到老都還熱愛一件事我覺得非常難得，臺語電影對他們而言，最開始夢想，最後變成兩人共同的回憶，希望我也能對音樂一直保持熱愛。
我原先以為紀錄拍電影的電影應該會很沈重，沒想到拍攝手法會如此有趣笑料不斷，讓我全神貫注的在電影上，在教授的講解中趁機學到不少東西。
其中我印象最深刻的是女主角講Bolero的那一段，Ravel一直是我很喜歡的一位作曲家，在以前的課程上講解這首曲子通常是說展現了Ravel極強的管弦樂配置能力，女主用來比喻一件事需要多人合作才能成功是讓我十分驚喜的。
有一個地方是拍電影的時候因為不會說臺語所以唸數字，這讓我想到香港橫店拍電影的時候也有唸數字的傳聞，也許有一點共通性。
以上是我今天上課的心得，謝謝。
楊穎琦
故事發生在以前的北投，很多人在這邊拍電影，有「台灣好萊塢」之稱，導演用的幽默方式，去詮釋台灣曾有過的台語電影熱潮，令我最印象深刻的是不會唸台語那段，用唸數字的方式帶過，很好笑又帶著有點諷刺的意味，劇情中有搞笑的也有感動的，情緒鋪陳的很好。
這部【阿嬤的夢中情人】，能告訴新一輩的觀眾，過去台語電影有多麼的盛行，也讓我們了解當時的電影字幕是由右至左，和現在大為不同。就算現在台語電影已沒落，卻不代表未來不會再復甦，本片不但有著對於過往光輝時代的緬懷，同時更對於未來抱有充滿無限想像的期許，但無論如何，現在才是最重要的也是我們最能把握的，因為人生如戲，我們只有首輪，沒有二輪，有夢就要去追，機會錯過可就來不及了 !
以上是我的心得報告 謝謝
蔡嘉祐
今天看的這部電影，讓我了解到了原來在1950-1970年代台灣的電影產業是如此的蓬勃發展，而當時的題材從間諜到愛情非常的廣，最印象深刻的就是原來當時的間諜也可以跟科幻甚至是天馬行空的題材結合，而大眾也能接受讓我十分驚豔，還有印象深刻的地方就是電影的共同核心就是使用了台語作為電影語言，以及字幕是由右往左帶有一點政治的因素。看電影時，讓我想起了去年金馬獎的開場表演«台灣有個好萊塢»，當時覺得表演得十分精采卻沒有認真思考為何主題要叫«台灣有個好萊塢»，到了今天看電影才知道原來就是在述說那曾經輝煌的時代，可惜後來因為政策的關係曾經風光已不再。但到了現代，台灣的電影又有不一樣的風采，經常在各大影展得獎的藝術電影以及近年商業電影漸漸起色，國片再次受到台灣人的重視，希望未來能再次重現台灣的好萊塢。
葉家褕
「過去我們都愛梅花，現在我們都愛太陽。你愛看太陽出來，還是喜歡太陽下山？」電影裡間諜相互指認的暗號，在戲外成了喚醒青春記憶的咒語。背景架設於1960年代的臺語電影產業，以生哥和美月的愛情故事為主線與時遞進，帶出臺語片從紅極一時到幾乎銷聲匿跡的轉變過程。
在主線故事中，「月」的意象佔有重要地位：生哥遇見的兩個女人名字裡都有「月」、由美月第一次擔綱主演的電影即為「七號間諜續集之為愛奔月」、1969年是阿姆斯壯登陸月球的那一年、生哥送給美月的彈珠稱作「Beautiful Moon」、間諜彼此約定的暗號裡有一句「換月亮出來了」、生哥喜歡說「有夢最美，月娘相隨」，但顯然對生哥來說，一切的指涉都朝向美月而非月鳳。在普遍想像中，「月」代表著浪漫、溫柔，如同生哥眼中的美月一般。「太陽還沒出來」「會不會再出來？」「換月亮出來了」幾句，彷彿暗示著美月的出現必然將使月鳳風華不再。
至於背景年代設定，電影中呈現出臺語片的諸多特色，例如演員隨片登台、由右而左的電影字幕、成為熱門拍片景點甚至有「台灣好萊塢」之稱的北投、當紅影星的票房保證、從國外傳入的短暫諜報片熱潮，這些都已不復見。儘管最後因為佈景簡陋、劇本粗糙、題材難以產生新的突破、為了趕工而犧牲製片品質、無線電視的開播等原因，使臺語片從影視市場上黯然退出，然而當年片中各種天馬行空的創意，以及武俠、歌仔戲、文藝愛情、搞笑等林林總總的類型，都映射出電影產業的蓬勃興盛。即使沒有精緻佈景、沒有深邃劇本，時人對電影的熱情，仍激盪出火花、擦亮屬於那個時代的光。
藉由這部電影，讓未曾參與過當年盛景的我得以一窺彼時之輝煌，片中生哥對於電影的熱愛、戀人互相記掛惦念並攜手至垂暮的深情，亦使本片染上豐厚的情感色澤，再加上時空交錯的敘事手法，讓整部片的架構顯得更為飽滿完整。電影不只是一個產業區塊，更匯集了當時的文化現象，裝載著時代集體記憶，如同臺語片在1955年起的25年間獨領風騷、大放異彩，構築成昔日最特別的風貌。
施宜萱
看完這部電影後，我發現“臺語”電影竟然不是我想像中的枯燥乏味，或“給老人”看的電影；反而，比許多現代的當紅片更貼近生活，讓人更有共鳴。比起“台灣有個好萊塢”，我更喜歡“拎北就是夢工廠”這句話，即使是缺少了現代科技的加持，各種天馬行空劇情仍能將觀眾逗的哈哈大笑，使大家沉浸在電影的世界裡，這就是現實中的夢工廠啊！其中我最印象深刻的是，當演員隨片登臺時，觀眾卻只想看帥氣的“萬寶龍”，而拒絕讓編劇“劉奇生”上臺與觀眾面對面，此時的女主角也和一般大眾想法一樣。但在和兩位相處後，女主角終於發現，他所喜歡的並不是萬寶龍，而是唸著由劉奇生寫的臺詞的萬寶龍，並告訴了劉奇生。這給了身為編劇的劉奇生莫大的肯定，也終於知道“萬寶龍”的魅力是來自於自己。
張廷毓
觀賞完這部電影後 我了解到原來在過往的台灣有過一段輝煌的台語電影時代 儘管當時技術並不如現在純熟 仍能靠著豐富的想像力將心中所設想的場景以及劇情一一呈現出來 片中大眾癡迷於台語片的情景以及對於特定偶像(萬寶龍)等的追星行為 其實完全不亞於今日台灣觀眾對於國片的熱情和明星的喜愛。
整部片最吸引我的地方在於生哥還有女主角漸漸熟悉彼此而相愛的部分 我們往往習慣仰慕我們內心塑造出的人物形象 就如同當初女主角仰慕萬寶龍一般 但在真正了解心目中所創造出的完美形象不過是膚淺的軀殼時 我們才真正了解到喜歡一個人仰慕一個人不能只看外表 而是要能夠像生哥和女主角一樣 慢慢了解彼此
透過老師的導引 在觀影的過程中更能身歷其境 儘管屬於台語電影得輝煌時代已過去 但透過阿嬤的夢中情人這部電影 讓我也體會到了過往那段屬於台灣好萊烏的燦爛年代
梁瑋倫
在觀看完這部電影後，我感受到過去電影的表現手法與現今電影的許多不同之處，當時因為受限於設備器材，而使表現的方式不像現今這麼多元，但是我認為不論是過去或是現在的電影，只要是用心地去將刻劃於心中的那片場景、那份情感與那最初的悸動呈現於大螢幕前，不管手法如何，一定能觸動眾人的心，將想要傳達的事物與畫面呈現出來。而從電影中的對話可以看出，當年台語電影蓬勃發展時，其實台灣很少有新創、富有特色的內容，大多都受到國外電影或是廣告的置入性行銷影響，使得電影得內容雜亂不堪，因此電影中的導演說出「不知道是他在糟蹋電影還是電影在糟蹋他」這句話。隨後也因台語電影品質這樣得不穩定，而最終承受不住彩色電視與國語電影的衝擊，最終消失於市面上。
方心慈
藉由這次的影片欣賞讓我獲益良多，第一次接觸到台語電影讓我印象深刻的部分在於原來字幕是要由右至左的，和現在的習慣不同讓我感到新奇，還有戲中項怪獸等想像的腳色也是由真人演出，讓我聯想到之前在雨果的冒險這齣電影也有提到類似的情景。而阿嬤的夢中情人這齣電影一開始帶給我的感受是輕鬆詼諧，透過阿公的回憶，我們一同經歷了他們的愛情故事。一開始「有夢最美，月娘相隨」我們就如同孫女小婕一樣聽得霧薩薩，然而隨著故事的推進，我們知道了阿嬤的名字叫做蔣美月，知道了那顆定情彈珠beautiful moon，漸漸的也知道了這句話的涵義。看到阿公心痛的說出:「我那時叫他忘了我，結果他現在真的把我忘記了」我的眼淚也隨之奪眶而出，越到後面，背景音樂也漸漸邁向高潮，我的情緒也被烘托到最高點，最後在小婕播放間諜七號續集時，阿嬤想起了當中的台詞，也想起了過往的一切，最後是我很喜歡的完美結局。雖然我無法親身見證當初台語電影最輝煌的時代，但藉由這齣電影讓我有了最基本的認識，也提醒我把握當下，勇敢追夢，或許路途中會有許多困難，但總會有那一位最支持、欣賞你的蔣美月。
許孟婷
很喜歡電影中對於細節與彩蛋的考究，日本導演親自下去演也很可愛，甚至還有提到哥吉拉系列電影，怪獸迷表示很開心。北投一直是我很喜歡的休閒景點，之前逛北投溫泉博物館的時候，逛著逛著就走到了台語電影展覽區（也有看到那個置入性行銷的片段XD），那時候的電影劇情結構也許不像現在主流的電影那麼嚴謹或講究觀影代入感，但是真的都很有創意，非常有趣，只剩下200多部有保存下來真可惜。
（不是很確定，不過溫柔鄉旅館是在北投文物館取景嗎？真的超讚超漂亮的）
如果只看名稱的話大概就會錯過一部好電影，感覺有點可惜，不過看完電影之後，覺得這個名稱的確與劇情環環相扣，月娘從最開始愛上的，一直都是奇生所創造出來的人物，如果說每個作品都是創作者靈魂的一部份，那更可以認為從最開始月娘所愛上的就是奇生一部份的靈魂，說是夢中情人絕對不為過。不過我個人有點好奇金月鳳和萬寶龍的後續怎麼了，以片中描述，感覺金月鳳在奇生被關之後應該還是能靠政商關係活得不錯，真希望電影尾聲的時候能稍微交代一下。
卓育霆
觀看完電影後，藉由老師解說，也更能發現在故事情節的鋪陳裡，有非常多穿插投射的議題。
令我非常印象深刻的是，論電影文化面對利益關係之下所產生的商業模式、置入性行銷背後所賦予的觀感，此部電影裡寫實地呈現出當面對金錢時，所間接控制的電影走向和局面，利用諂媚等討觀眾喜歡的口吻來贏得票房和資金贊助，漸漸地電影的核心與價值也越來越不被重視，甚至產生縮減電影拍片的時間以「趕工」。論當年電影產業的地位，我想，這樣的趨勢和行為或許也僅是他們發出求救信號的一個開始。
「人生永遠只有放首輪，沒有放二輪的機會」電影裡主角對孫女說的台詞，正透露出了台語電影的輝煌時代一去而不再復返，角色們大多是用詼諧、俏皮的口吻訴說著一切，我倒覺得，這部電影越看越悲傷，帶了一點蒼涼和不捨，卻更是在敬重著當年的歷史，而這段歷史就像主角劉奇生和其太太蔣美月的故事一樣，高低起伏，雖然在人生旅途中歷經波折，甚至在最後一刻，可能被對方所淡忘，但秉持著雙方的意念，所留下的還是那最深刻的感動和珍惜，而傳承的真諦保存了這段美好記憶。
彭筠
由於剛上課時到外面分組，所以沒看到開頭的部分，一進去時就聽到萬寶龍是阿嬤當時最喜歡的人，然而，當影片繼續撥放後，萬寶龍就像金月鳳說的「兩光」一樣，只有臉能看，實際上卻沒什麼內涵；而黃奇生雖然總是臭臉迎人，但其實他很關心他人，也很有責任感，入獄後還交代他的朋友把他所有的金錢發給工作人員，自己背負重擔，他寫出的劇本也有很多撩妹台詞，萬寶龍雖然說不屑背他的劇本，但那些撩妹台詞卻背得比誰都熟。片中有些誇飾的地方，也有搞笑的部分，以輕鬆的方式帶我認識台語電影最輝煌的年代。電影中的海報是用畫的，而不像現在是數位印刷的，我覺得是當時電影文化的一種特色，記得以前有看過影片，現在會畫那種電影海報的老師傅已經不多了，跟台語電影一樣，成為時代的眼淚了，但我認為那些東西都是值得被記錄下來的文化。從當時電影字幕的寫法(由右到左)，也能看出當時社會極力與左派劃清關係，還有間諜素材或許也跟當時的政策「小心匪諜就在你身邊」有關。現在電影在首映時，也會請幾位演員到現場，原來早在幾十年前就已經開始了，電影裡人群擠在電影院前搶票，和現在大家在螢幕前等待搶票，有異曲同工之妙呢。以前的科技還沒那麼發達，但大家卻能突發奇想，自由地發揮自己的創意，即使是用台語演的，卻不會比現在的電影遜色，反而別有一番韻味。
梅莉妲
這部電影對我來說非常有趣，因為我可以看到以前錄製的電影。此外，在看到同學們非常關注電影，對電影的情節大笑並變得充滿激情之後，我可以推斷出，儘管我的同學還很小，但他們也很喜歡那些典型的愛情故事。我以前在其他許多台灣電影中都看過這些故事，這對我來說非常有趣，因為這是台灣年輕人與老年人之間的共同點。我發現非常有趣的另一個方面是，我可以看到如何在電影中拍攝動作場景。如今，特技是使用計算機和許多技術拍攝的，但是幾年前，演員不得不冒著生命危險製作一些場景。這部電影使我更加珍惜那些從演員和特技演員開始的工作，這些演員和特技演員不得不為數週甚至數年的身心準備，只是為了使場景看起來完美或對觀眾來說是合理的。不幸的是，由於我對普通話的了解不是很好，所以我對電影沒有太多了解。但是，幾年前我可以看到台灣日常生活的方方面面，例如生活方式，飲食方式，自行車和摩托車等交通工具的使用。所有這些與我的生活方式都有很大不同在我的國家。
李娟
「電影有二輪片，人生卻只有首輪。」阿公在電影院裡和小孫女說的這句話是我最印象深刻的一句。台灣早期的台語電影在我們現在看來，由右至左的字幕、粗糙的特效、無俚頭的台詞，有些人或許會覺得荒謬、搞笑，但是若沒有經過這些風風雨雨，也不會成就出如今的電影事業。
「阿嬤的夢中情人」是部帶有歡笑、也令人淚水交加的電影，藉由阿公訴說與阿嬤的愛情故事、慢慢地帶出台灣早期電影的興盛與沒落，讓現代人了解台灣那段台語黑白片風光的時代。
整部戲中引發我淚點的片段是當阿公心痛的說出:「我那時叫她忘了我，沒想到她現在真的把我忘記了」，之後有許多情節都令我淚如雨下。當天因為後面還有課，所以未看完整部電影，但從其他同學的分享中得知最後的結局是阿嬤有憶起過往的事，我想這也是讓阿公最欣慰的事吧!
吳政穎
其實一開始對國片，尤其是台語片沒什麼期待，畢竟已習慣到電影院看大場面大卡司的夯片，但看了這部電影後，詼諧逗趣的情節和旁白，讓我對這樣的台片刮目相看，簡單的故事與真誠樸實的人物風格，帶領我們穿越時空回到台語片狂熱的年代，笑中帶涙的劇情令人感動，搭配電影插曲「思慕的人」聽來更有味道，不得不說這是和台語電影的最佳初體驗！
林宜縉
阿嬤的夢中情人這部片顛覆了我對台語片的刻板印象，我以前總覺得台語片不都是枯燥乏味，沒什麼吸引人的地方，但觀看這部片的過程中，使我了解原來台語片也能這麼的活潑有趣，也從中知道古時候的黑白電影、服裝搭配、戲院場景等等，再透過老師在一旁的導引解釋，更加對這部片有更深的感悟。
其中劉奇生有很多經典台詞「人生永遠只有放首輪，沒有放二輪的機會」、「編劇寫的劇本是情書，對白事情詩、觀眾則是情人」、「有夢最美，月娘相隨」由他口中說出有一種滄桑感，就像是人生經歷的歷練與體悟，句句令人印象深刻。
陳則蓁
這是我第二次看這部電影，相較於第一次是在國中的時候看的又有不一樣的感觸和體悟，電影中有許多展現時代背景的情節，像是蔣美月在甄選的時候，主考官原本對他的表現不以為然，但在看到姓氏之後就無條件的錄取他，顯示了在那個年代，封閉的社會風氣下人們以蔣家為尊，不論是害怕威權或者是對統治者的尊敬，只有姓氏也足以展現他的影響力。
在故事中，我看見男女主角對臺語電影的熱情，他們藉由臺語電影創造自己的故事，也傳達給觀眾有夢想就要勇敢去追的意義，「有夢最美，月娘相隨」，就算隨著時代的變遷，臺語電影已經沒落，但是在那個年代他們勇敢追夢的記憶是任何事都無法取代的。最令我感動的片段就是當已年老的劉奇生和蔣美月在電影院時，就算罹患失智症的蔣美月連自己是誰都不記得了，但他一直記得劉奇生寫的對白，在電影院藉由對白想起阿公的那一刻真的非常感動。我認為真正美好的事不一定要多輝煌或多精彩，而是要一直存在在某人心中。臺語片的輝煌時代過去，但在他們的心中是彼此永遠的萬寶龍和金月鳳。
以上是我的心得，謝謝！
邱子嫣
在這部電影中我了解到在過去的年代，台語電影是多麼的盛行且懷念，對現在的年輕人來說，台語片已經成為了歷史，但是在過去的時代台語片帶給大家許多回憶和體現出來台語片的輝煌時代。不得不說，在這部電影中，我覺得很可惜的是片中劉奇生為了完成他的電影夢想續航，當起了導演的責任，還簽下了本票，最後因老闆掏空跑路而含冤入獄，而這一關就是四年，因為一張本票代表要關一年，而他簽了四張。就這樣之前所有的努力和夢想瞬間幻化成了幻影這也成為了他們心中永遠的遺憾。時隔四年後，劉奇生出獄了，但那時候台語片已經沒落了，沒有人在看台語片了。這時的時代已經在改變，沒有人有願意停下腳步等你，如果你還待在原地不動，你將永遠都不會成功。自從看了這部電影後，讓我很有感觸的是現在的小孩大部分都不會說台語，也對台語一竅不通，那是長輩們那個時代所盛行的，也是台灣早期時代的傳統和特色，可是到至今卻沒有好好的保留下來傳承給下一代，這也導致在現在年輕人這一代已經失傳了，如果再沒有人好好去傳承，就可能會讓台語在之後的未來成為歷史，這也是我們該好好認真的想一想。這個電影也讓我知道有夢就要勇敢去追，像電影中那部七號間諜為愛奔月雖然沒有完成，在現實中也沒有人認為有機會完成那部電影，劉奇生始終沒有忘，這個夢想遲到了50年，雖然沒有想像中的完美，但是隨著時間的演變讓它綻放出不一樣的光彩，它便成了具有不一樣的意義和展現全新的樣貌帶給眾人看見，破碎的夢再一次隨著時間的演變而成，成為了老中青三代的共同見證。這也證明了夢想沒有因為時間而消失的，只有自己的決心和毅力才能讓自己的夢想起飛，才能在未來帶來不一樣的精彩。
莊雅涵
在看過【海角七號】後，印象中鮮少有國片是以台語為主的文學電影。但老師在觀賞電影前，提醒了我們海角七號雖然是國片，但其中卻以日文為每封信的主要語言，而台語卻只在國罵或是講不雅字眼時才會使用，與日語相較之下台語顯得過於粗俗。也許是日文讓人聽起來很有氣質很溫柔，台語罵國罵讓我們感覺最道地，導演才想用這種方式呈現這部電影。
在老師播出這部【阿嬤的夢中情人】之前，我甚至不知道台語電影以前曾有過輝煌的時代。隨著老師適時的補充，讓我在看這部電影有疑問時馬上迎刃而解。在電影中我很喜歡聽阿公說起當年他和阿嬤年輕時的愛情故事，彷彿真的能讓人了解到在從前的年代，談戀愛是多麼的純樸、幸福、簡單的一件事情。不用為了利益而把婚姻當籌碼，不需要隔著冰冷的手機螢幕跟對方早安晚安，不必要買奢侈品來帶給對方快樂。縱使阿嬤最後忘記了阿公是誰，但是我相信，在阿嬤心中一訂有一個很愛她而她也很愛的那個仁，永遠活在她的心中。
張文齊
電影裡最讓我印象深刻的一句話，就是老年的劉奇生對著對著孫女小婕說：「阿公我可是當時最紅的王牌大編劇。」當他說完這句話後我才知道，原來台語電影在1960年代時，有過一段輝煌的時期，在小小的北投，竟然能夠年產一百部電影，這部電影就是在描述那段台語電影輝煌的日子，也讓從未經歷過這段時期的我，能夠身歷其境，去品嘗那段美好的時期。
電影中我最欣賞的腳色就是劉奇生，他的個性十分的衝和耿直，例如劇情中，他的老闆蕭智高要他來慶功宴，好好慶祝一番，但他仍待在房間裡，埋頭持續地寫作，最後受不了慶功宴製造出來的噪音，就跑去慶功宴的場子，藉著演唱歌曲嘲諷老闆，完全不顧老闆的顏面；又或者是劉奇生為了七號間諜的續集，能夠成功開拍，在本票上簽了名，導致被蕭智高出賣，遭判處四年的刑期；在得知被判四年刑後，劉奇生決定把自己存摺裡的錢全部領出來，另外還把自己的機車賣掉，為的就是把錢分給丟了工作的劇組人員，請大家另尋出路；藍正龍在扮演劉奇生這個腳色時，不管是與萬寶龍的對手戲，或是哭戲，又或是搞笑畫面，都詮釋得十分到位，使得我對劉奇生這個腳色的印象十分深刻。
陳悟筠
我覺得這部電影很棒的地方在於，它透過阿公和阿嬤之間的愛情故事，營造好笑又動人的氛圍，帶出臺語片輝煌與沒落之時，同時也描述了二人之間深厚的情感，而且當中有不少對於當時很紅的臺語片的一些致敬，以及確實還原了當時臺語片的題材内容，亦仔細真實還原臺語片的黑白畫面，用佈景、玩偶去呈現哥吉拉，以及字幕是從右到左、用膠片帶拍攝等。而我從未想到那時的題材已經是這麼豐富，可以是一些涉及奇奇怪怪的生物，觀眾們的接受度也意外地高，雖然很可惜現在有近八成的臺語片流失。另外我認為臺語在這部電影裏面顯得很浪漫，沒有平時聽不懂臺語時給人粗俗、豪邁之感。反而更讓人覺得很有親切感
王玉翠
很久了我沒有看一部電影讓人又想哭又想笑,回家我還在看一遍,真的太感人了.這電影中讓我了解以前的社會以及他們拍攝電影的模式,而且看了這部我才知道台語電影以前曾有過輝煌的時代.我覺得這部有點有趣的是電影裡頭的部份笑點相當「日式漫畫風格」，會出現一些露內褲、浴袍滑落……等等情節.我覺得這部最讓人感動的部份是在結尾的電影重現,就是蔣美月講這句”你導我就演"還有阿公說句話「我那時叫她忘了我，沒想到她現在真的把我忘記了」，一聽讓人忍不住眼淚.總之對我來說這部"阿嬤的夢中情人"很棒.
劉彥承
一開始雖然看起來非常稀鬆平常，直到劉奇生開始講述故事、然後到結局的感人畫面，我很喜歡這樣的劇情安排。
故事方面講述了台語片的興盛到老導演去世、劉奇生被逮捕表達了台語片的衰落。感情部分以敘述故事的方式來表達，我覺得非常有意思，本身我有在看動畫作品，所以我的口味會比較偏向某個部分，而台灣電影通常不在這裡面，不過 這部作品意外的合我的口味，我很喜歡，看完也覺得相當感動。
林冠妤
這部電影採用倒敘法，以外公劉奇生對孫女敘述過往的方式展開。電影前半段搞笑逗趣的成分偏高，包括萬寶龍誇張的「招牌手勢」與「只要是萬寶龍，票房就一定大賣」的荒謬風潮、以及蔣美月單純的個性和頻頻出糗的狀況，而詼諧的劇情中也演示出台語電影在當時台灣的地位與風潮。
還記得一幕讓我止不住淚水的是，劉奇生出獄後來到蔣美月工作的戲院，將他握著那顆彈珠的手伸進售票口，兩人終於破鏡重圓。但在劇情剛圓滿的時候，突然又回到了現實中老年失智的蔣美月，一直認定自己是當時電影女主角，而老年劉奇生也無奈配合演出了「萬寶龍」，這段也讓我感到心酸，特別有一句「我叫你把我給忘了，沒想到你真的把我忘了」非常催淚。
電影的結尾也讓我印象深刻，在孫女的幫助下播放了當時劉奇生拍攝的電影，突然年老的蔣美月說出了年輕時與劉奇生的對話，兩人相視而泣，彷彿時空又回溯了當時兩人轟轟烈烈的時光。榮登最近對劇情最有感觸的電影！
鍾凱名
電影描述的是一個在台語片狂熱的年代，一位年輕編劇與一位勇敢追夢女孩從相識，再到最後相戀相愛的故事。當時原本只是編劇的劉奇生，在原導演猝逝、王牌女演員離開的情況下，毅然扛下了導演的重任，並讓心儀女孩蔣美月擔任電影中的女主角。一切雖然看似重新步上正軌，然而劉奇生卻因為幫老闆簽了本票，最後只能含冤鋃鐺入獄。這邊讓我印象十分深刻的是，當蔣美月等人去探望劉奇生時，儘管劉奇生狠狠地對她說：「蔣美月，沒有電影了。」但蔣美月還是撕心裂肺的對他大喊：「導演沒喊卡就不算！」她喊了數次，每次都給我不同的感受，第一次可能是她在鼓勵劉奇生，但後來的幾次，或許更像是她內心對自己的吶喊，以及對這個台語片逐漸步入黃昏時代的吶喊。
而在出獄後，政府推行的國語運動，更加速宣告了台語片的滅亡，昔日盛極一時的台語片，如今早已變為時代的眼淚。原本在劇組工作的人早已各自尋找新的出路，就只剩蔣美月仍在為了自己心中的執著努力著，她仍努力工作，只想讓劉奇生所寫的劇本能有一個地方上映，不禁讓我心疼起這位柔弱，卻又堅強的女孩。
除了前半段的搞笑，以及後半段的催淚，這部電影仍有許多地方值得我們探討。首先是導演的拍攝手法，導演用了過去與現在兩條時間軸的穿插來拍攝，讓我們能夠在今昔對比下，見證兩人的愛情。另外，就如老師所說的，為何在電影中，台語、台灣味的人事物，通常是被用來做搞笑的片段，這是否跟時代背景或是我們的民族性有關呢？這是值得我們深思的。而整部電影都是用很深沉的方式醞釀電影的情感，並在阿嬤終於回憶起身邊的老伴，就是昔日讓自己魂牽夢縈的夢中情人，並終於將他擁入懷中那刻，一次收束爆發，讓許多觀眾哭得不能自己，是讓我覺得十分厲害的地方
徐柏軒
第一、二週尚未修課的我，趕在心得留言期限前自己借光碟看，還可以隨時暫停慢慢分析。
我未看過其他分析、作者詮釋，未清楚他人觀賞的指引，僅就我的觀察，歡迎其他人回覆我的內容與我交流！
從小在說臺語的環境下耳濡目染，在過去，臺語對我而言可說是再熟稔不過，在觀賞這部影片，我著重的不是阿公阿嬤的愛情，反倒是他們愛情投射的人、事、物，也可以說這些(人事物)象徵著他們的愛情，迅速地演變。
一、「台語」：
（一）蔣美月：她是位外省人，起初，面試講台語時不夠「溜轉」而遭人質疑，在當演員（有拿槍且一直NG那段）不夠流利而遭人姍笑、調侃甚至批評，到最後卻已經很自然地講出一口臺語。
「此時我在思考，當她進入這個文化時，是否原先（外省）的也漸漸被取代或遺忘了？」
（二）黑輪、白漆：剛開始，幾乎所有的對話都是台語，之後奇生出獄，黑輪開了間居酒屋(不確定，總而言之是一家店)，黑輪與白漆卻主要以國語（普通話）交談，反倒是奇生的臺語與他人相異，而這經歷的時間僅短短4年(1969~1973)：政府的國語政策、民眾躲在家看彩色電視，剛出獄的奇生想製作台語電影時的乏人問津，
二、其他(人物/物品/事情)
（一）李導：影片中的導演不斷地打盹，而醒來總會喊卡。我記得有一段，是導演感慨地向奇生訴說自己對台語電影製作的抱負與期許，最後卻悄無聲息地離去。除此之外，我猶記得導演手拿迷你軍用水壺的畫面，最後也隨著導演離去不再出現。
（二）小婕最後的串連：最後集結許多人觀賞過去的黑白電影，而這有賴「網路紅人」小婕
「利用現代連結過去」
盱衡上述，我在思考，這部電影片名的夢
是阿嬤失憶的夢？還是李導每每拍戲驚醒時，急著喊卡挽留的夢？
是李導悄然離去所攜帶走的夢？還是我們也正處於夢中而不自覺？
當我看著影片某種文化的消逝，反觀自己，卻也正流逝著，曾經擁有的文化……
截止期限快到了，我不能增加內容了
李孟孺
可能我幾乎沒在關注台灣電影，所以我連有這部片都不知道，甚至沒看過他的預告片或宣傳。那時老師說要撥放給我們看的時候，就覺得有點耳熟的感覺而已。電影開始沒多久，就蠻戳中我笑點，前半段劇情都蠻有趣的，但我覺得到後來有點太過於偏向愛情片，導致我覺得有點無聊，能感受出本片的主軸是台語片興衰，但我覺得不夠明顯和精細，可以更好。但整體我給80分，算是我願意再看第二次第三次的電影!
李知穎
觀賞電影-阿嬤的夢中情人
已經很久沒有看台灣的電影了，好像很久以前有聽過這部，但對於劇情是完全不了解的。
電影一開場就很多笑點，美月唱歌的樣子至今我還很印象深刻。
很喜歡這部電影穿插一些好笑的劇情，來讓我們看那是那個年代台語片的製作或是拍攝場景或是最後是怎麼一個衰弱，滿可惜的是這個部分不是放很重的戲份，但我覺得把1960年代的精華演出來了！
藍正龍飾演的生哥跟安心亞飾演的美月跨時代的愛情故事，確實非常對我胃口，自己哭點很高的，但是隨著劇情跟台詞與那首餘音繞樑的「思慕的人」，眼淚就一直停不下來。裡面最喜歡的兩句台詞「你導我就演」，還在等待生哥出來拍電影的美月，那糾結的情感使我印象深刻。當時對生哥多希望她忘了自己，沒想到年長後的她真的忘了，聽著生哥說：「我那時候叫她忘了我，沒想到現在真的忘了我。」
我始終相信美月心裡還是有他，那是多麼刻骨銘心的感情。
很謝謝老師用這節課給大家看電影，真的很有感觸，也開始喜歡取看些平常不常看的電影，其實都會有另類的收穫。
劉冠忠
我是最後一周才加選到的同學，但是這部電影是我蠻久以前就看過的一部國片，當時的印象僅僅是一部搞笑愛情片，交雜一些情感的流動，所以並沒有印象太深刻。這個連假恰好有時間能在看一次這部電影，也有了不同的收穫。電影的陳述方式和鏡頭其實並不是那麼一般，而是透過回憶和現在之間跳躍，更能呈現時代差異，用現代的角度看回去過去的拍攝方式等等，所以並沒有像我回憶中那麼無趣。此外，我認為選角是這部戲最成功的一部份，安心亞那個時候並不是專業演員，所以其實平常看著會有點出戲，但恰恰相反的是，他所飾演的美月也是新生演員，所以觀賞起來更能讓觀眾入戲。其實看著看著會很感慨台灣的電影產業進步了好多好多，近期也有不少好的作品產出，滿令人感動的。
王怜潔
以前對臺語電影的印象僅停留在技術不純熟，以及老掉牙的劇情上。卻藉由欣賞阿嬤的夢中情人，從主角們透過想像力，協力完成一部部作品的過程中，看到當時致力於製作臺語電影的團隊的熱情。其中李導對劉奇生一番勉勵，表現出前輩對台語電影發展的抱負，卻隨著時代變遷(政策推動)與電影產業價值變化(注重票房.商業化)，臺語電影逐漸沒落。導演透過一段愛情故事，包裝臺語電影的歷史，使對臺語電影不熟悉的我，能更了解與反思臺灣文化。起初笑聲不斷的電影，隨著故事發展，越顯悲傷與淒涼。劉奇生與蔣美月的愛情，彷彿臺語電影的縮影，歷經波折，卻依然留下最初的那份感動與真諦。
李欣翰
看完這部電影，讓我了解到原來台灣的台語電影竟然還有這麼一段黃金時代、也讓我一窺台語片從興盛到落沒的過程。
剛開始以為看這電影會使我犯困，但搭配了老師的講解後，讓我看到許多我平常不會注意到的細節，像是日本導演親自演電影、一年產出百部片、電影中的插曲'思慕的人'等等，引起我對這部電影得興趣。
而令我印象深刻的，事在電影後半男主角出獄時說：「四年的時間，就判了台語片死刑。」讓我知道了時代的快變遷。
柯盈嘉
平時我鮮少看國片，這次利用上課的機會認識到「阿嬤的夢中情人」這部片，整部片充滿了濃濃的時代感，帶著觀眾回到台語片的輝煌年代，很喜歡整部片的復古感，各種台灣味的場景設定讓我們一探這段歷史，同時也對台語片的沒落與時代變遷感到些許婉惜。台語片獨樹一格的風格、特色相當吸引人，可惜在政策之下逐漸走向末路。在看電影的同時，也讓我們對這塊土地的歷史能有更深入的了解，留下最真摯的感動
藍睿鈞
這一部電影我覺得對於台灣以前在北投拍攝的台語片有相當大的意義，這部電影基本上是在詮釋當時台灣的台語電影是多麼的興盛，這也讓不識身在那個時候的我感受到那時台語電影的魅力。同時我覺得這一部電影在刻劃一件事上非常的清晰，就是部要幫別人簽本票。還有就是在電影的過程中，從一開始女主是因為萬寶龍才會遇見生哥，起初女主是愛萬寶龍愛得要死要活，但到最後女主才漸漸地發現他喜歡的不是那個萬寶龍，他喜歡的是表演著生哥劇本的萬寶龍，這也時時刻刻的提醒著所有觀眾，有時候要確定自己喜歡的究竟是對方還是對方表現給你看的樣子。
林宜蓁
這部電影真的讓人出乎意料。
我台語不太好，不太會講，也有很多聽不懂的，所以一直沒有去接觸台語相關文化，也不會看台語片。
這部電影卻讓我對台語片開始稍有了解，原來在那些年代，台語片是那樣盛行，好比現在哈韓，以前就是哈台。
而古今中外追星少女們都是一樣的，為了一個男神，一個偶像，願意花時間和大把鈔票去支持，就為了看一眼夢中情人。
但這部片也讓我們了解到，很多東西只有呈現在螢幕上的時候是美好的，而且這些呈現在螢幕上的美好，是有許多人在幕後默默努力而有的。有些人，徒有外表，說話卻乏人索味；有些人則是靠自己的智慧和幽默，展現內在魅力，舉手投足都像小說和電影，大概就是現在流行的一詞「氛圍帥哥」。
阿嬤的夢中情人這部片除了劇情裡男女主角深刻的愛情刻畫，也呈現出很多點，並且呼應時代，能讓上個時代的人有懷舊感，讓新時代的人了解先民的過往和文化背景。
沒有想到，這部喜劇開頭的片，最後藏了洋蔥，不禁讓人眼眶泛淚啊。
林辰奕
阿嬤的夢中情人不只是一部純娛樂性的商業電影，更像是一部寫實的紀錄片帶著觀眾們一起開啟台語電影曾經輝煌的感動。
一開始用爺爺和孫女之間的對話表現了世代之間的代溝，孫女對於爺爺所講的往事感到不可思義凸顯了兩人身處的流行文化的巨大差距。
我覺得電影的高潮是男主角被抓進獄中，他那時擔負著重任要拍完電影但是現實逼迫他不得不停止。就算有女主角在外面為他奔波最終還是徒勞無功。我認為雖然這幕有點煽情但是代表著台語電影式微的關鍵。
電影把台語電影的衰微歸因於國語政策的推廣，我認為這是一種政治操作流行文化最好的例子。老師上課時常問說為什麼我們總是感覺台語是好笑的，國語確有各種樣貌。語言都是中性的，但流行文化卻造成我們對語言的偏見。
那麼，又是什麼造就了流行文化呢？是那雙看不見的手還是當權者刻意的操作，都值得深思。
黃子譽
看完這部電影讓我了解到，原來台語電影曾經有這段蓬勃發展的歷史，電影是以「台灣好萊塢---北投」為主要場景，描述一群台語電影的工作者對於台語電影的夢想與努力和台語電影的興起與沒落，這部電影不僅有娛樂性質，我覺得也很像一部關於台語電影的紀錄片，在搞笑中穿插許多感人的故事，讓我在看電影時又哭又笑。現今台灣社會中台語似乎被人誤解為搞笑或罵人時才會使用的語言，但其實在台灣早期台語才是主流，台語的地位愈來愈低，也讓我反思到台灣年輕一代的人們對於自己國家文化認同的問題。
李芷寧
因為之前修的課看過一些台語片，我覺得這部電影在形式上讓跟台語片不熟悉的這個世代的觀眾有了最初步的認識，包含哪個年代流行哪些元素，哪些元素曾被植入電影中。我覺得稍微可惜的是，這部電影在講述台語片時用的介紹方式太過詼諧，應該是怕觀眾覺得無聊，所以乾脆用比較搞笑的方式呈現，我覺得這很容易對年輕觀眾造成影響，甚至有部分人可能會誤以為台語片都是走這個風格，這老實說對文化傳承來說不一定是好事。 但是看得出來台語片元素對此片來說是一個深化在地感的元素，畢竟電影與人的生活是難以分離的。
施品岑
這天是我第一次看過這部電影，除了快被電影裡的男女主角的互動閃瞎了之外，更驚喜的是，原來台灣電影的發展中，有這麼一段輝煌的台語片時期，雖然我覺得劉奇生導演在電影中的作品，內容有點莫名其妙，不過，可以透過這部電影，大概了解那個年代的觀眾口味，我很感動直到現在，還有人願意拍幾乎全台語的電影，讓台灣人有機會認識、回憶當時的電影文化。
ps.看完電影的時候真的好感動，眼角默默流下眼淚
舒章軒
這部電影跟我原先預期的愛情喜劇國片很不一樣，有很多的致敬和考究，對於那個時代的台語電影，我真的是完全沒有接觸過，我應該算是一個愛看電影的人，卻不知道台灣曾經有這麼一個輝煌的時期，裡面的佈景與劇情可能蠻多都是受國外的影響，但透過台語和台灣人的創意，也算是走出自己的一條路，對於偶像的崇拜在當代也算是心有靈犀，而拍攝的也很不錯，對於劇場的重建，和台語片的復古感，都讓人更能了解那時候的風格及其中的魅力，佩服導演對於這個故事節奏的掌控，從現代的角度回憶，並在結尾兩者相接，其中的幽默感也掌握得恰到好處。
武氏香江
這部電影給我留下了深刻的印象。 對於第一次看台語電影的外國人來說，起初我並沒有期望太多，但是越看越吸引了我。在我心裡、我一方面不懂台語、一方面怕台語電影是老電影、會不好看。其實又看又讓我愛上了這部電影了。這部電影使我有笑、有哭、充滿了情緒。電影裡我最喜歡、也最感動我的一個片段，是蔣美月探視為老闆背書而欠債坐牢的劉奇生。當時升格為導演的劉奇生，已經和蔣美月出雙入對，但為了不想誤了蔣美月的未來，加上公司破產倒閉，即使出獄後電影也拍不成，劉奇生於是向蔣美月說出「沒有電影了」這樣絕望的話，但蔣美月一心一意等待劉奇生，哭著回說：「你導我就演！你導我就演！」這是我第一次覺得，如此深情無悔的安心亞，遠比她的性感可愛更加動人。
陳卓斌
一開始以為是老套的台式愛情電影，以為會非常的無聊，沒想到整部電影看完下來發現還滿不錯的，劇情也非常的有趣搞笑，雖然故事內容都被我猜到了但真正當劇情發生時演員們精湛的演技和音樂又能給你的內心帶來波動。片中各種台語對白聽起來也十分不錯，真的可惜了現在年青人都不愛說台語。
王艾妮
阿嬤的夢中情人是我小時候跟爸媽一起看的電影，一開始是覺得藍正龍好帥才會有動機去看，後來意外發現安心亞在裡面演的角色很生動可愛而且有些搞笑的部分真的滿戳到笑點的，從以前對台語電影的重視到現在漸漸沒落，難免感到些許的悲傷跟可惜，但其實一直有復古風的流行所以我認為台語的風氣今後還是有可能再度捲起的，要靠我們新生代的推進！
張之翰
其實我在去年的這個時候，雖然後來沒有選到這堂課，但還是在第一週跟著一起看完這部【阿嬤的夢中情人】，所以這次我等於是二刷了。
去年第一次看的時候，在前半段我都以為只是普通的國片愛情電影，不過也確實，前半段有不少老套的橋段，或是尷尬中又帶點粗俗的黃腔橋段。
但一直到中後段，尤其是年輕的男主角入獄之後，演員的演技與音樂的搭配，讓我開始有點控制不住我的情緒了，到接近結尾前更是好幾個哭點，最後阿嬤女主角想起記憶的那個哭點，我的淚腺還是潰堤了，哭得跟智障一樣(已經很久沒哭過了)。
林努阜
第一次完整看完這部電影，其中的劇情以詼諧有趣的方式帶入當代台語電影的興衰和轉型，對於該時空中的演員們心情應該是感慨的。內容的豐富不多贅述，針對電影裡的語言來解讀，參雜了中文、臺語、英文，導演應用這些語言不同的交叉結構，讓整個電影的內容使人看起來更加有印象和對文字的強烈對比增加更多的效果。
台灣電影市場的口味變遷，語言隨時代改變的事實在其中其實一再一再的被提起。當人的生活不斷不斷的進步，周遭環境也隨之向前，大至居家環境條件、世界交流改變，小至飲食起居、”語言”等。都這些內容不斷進步不斷改變時，回頭看那些”舊”時代的文化，亦不斷的流逝消失，留下的所剩無幾寥無人知。進步的背後，那些被記得的過去剩多少。令人痛心
吳佳芸
平常時看洋片比較多，比較不會去看國內本土的電影，尤其是這種在介紹台灣早期電影的片。在看完阿嬤的夢中情人後，我才知道原來當時的台灣也有一個好萊屋-北投，一般想到北投只會聯想到溫泉，根本不會想到北投那為數眾多的電影。一開始看到阿嬤的夢中情人的開場是早期電影的片段還以為這部電影不會是我喜歡的，但在看的過程中，這部電影漸漸地改變了我對台灣電影的刻板印象，到電影的最後一幕時，奇生跟美月在電影院重現他們年輕時的場景，甚至在最後美月想起了他們的回憶，讓我一度快要落淚。其實現在很多的台灣電影都拍得很不錯，像是前幾年很紅的<我的少女時代>還紅到國際上，只是一般大眾對台灣電影的刻板印象就可能會覺得俗、很沒張力，而缺乏對台灣電影的喜愛。
高虙
我真的是超級認真看完這部電影,個人覺得真的是只有夢中才會發生這麼浪漫的情節,雖然結束之後因為時間關係限來不及跟同學做討論,但我相信如果討論起來一定十分好笑!
余玟綵
在觀看完這部阿媽的夢中情人後，我相信在很久以前也有很多我們所不知道的事情，藉由這部電影讓我們以歡樂且愉悅的心情來觀看完整部影片，讓我們更能了解在前阿公阿媽的年代也有跟我們年輕人依樣瘋狂且好笑的事情。
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