Week 6-22/10/2020-: Popular Music (流行音樂) –從歌仔戲、【望春風】、【榕樹下】、 【月亮代表我的心】、【橄欖樹】、【愛拼才會贏】，到【張雨生】、【張惠妹】 和【周杰倫】；帶領討論助教：張子樂
指定閱讀
詹珮甄，《「周杰倫」現象研究》。國立中央大學中國文學研究所碩士論文，2006。
延伸閱讀
吳正忠，〈流行音樂＝夢工廠？---論偶像文化對於流行音樂的影響〉，《非古典 音樂雜誌》，第五期(1995)。
林怡伶，《台灣流行音樂產製之研究》。國立政治大學新聞研究所碩士論文，1995。
侯志欽，〈尋找中國流行音樂的面貌：從鄧麗君到崔健和李宗盛〉，《交流》， 14 期(1994)，頁 26-29。
張釗維，《誰在那邊唱自己的歌》，台北：時報文化，1994。
楊克隆，〈三０年代台語流行歌曲所展現的被殖民經驗〉，《台灣人文》，3 期 (1998)，頁 291。
楊克隆，〈台灣戰後反對運動歌曲的壓抑與重生〉，《台灣人文》，2 期(1998)， 頁 66-70。
臧汀生，〈台語流行歌曲與台灣社會〉，《文學與社會》。台北：台灣學生，1990 頁 225-297。
《課程照片集錦》
最後，跟大家分享一下從去年開始喜歡的歌手，就是熊仔!他2019的專輯-《BOWZ豹子膽》真的是神作，大家有興趣的可以聽一聽。另外，我平常最喜歡聽的音樂也不是熊仔，而是國樂!上週聽北市國學院團演出《嘎達梅林交響曲》，真的佩服和感動的五體投地，大家都應該要聽聽看!(最近一直在直銷嘎達梅林交響曲)
張之翰
其實台灣的流行文化中，流行音樂是離我最遙遠的部分，我幾乎是從小(國中時期)開始就只聽日文歌，現在我的手機裡的中文歌可能都不到10首，都是日本偶像或ACG相關的音樂，例如乃木坂46、LiSA的歌曲，所以這個主題對我而言是陌生到不行，歌手或團體的名字雖然多少有聽過，但平時真的都不會聽。
不過這組的報告內容相當豐富，也提到現在越來越多的地下樂團或獨立樂團，身邊也很多朋友在聽這些，說不定哪天我也開始接觸這領域的音樂，也是有可能的吧。
葉家褕
本週組別的報告如同為我們翻開一章流行音樂史，將日治時期至今流行音樂的發展與演變做了簡明扼要的介紹，在過去威權時代受到政策箝制而無法盡情創作，直到解嚴後音樂人才逐漸有充分的空間自由發揮。想提一下中國有嘻哈的部分，不知道大家有沒有看過韓國的生存節目〈SHOW ME THE MONEY〉(簡稱SMTM)，從2012到今年已經是第九季了，而中國有嘻哈整體節目風格、設計、賽制等等都和SMTM有高達90%的相似度，所以如果喜歡嘻哈文化或喜歡這類生存節目的話滿推薦可以去看看SMTM，在其中能看到許多各具特色的參賽者，也誕生了很多經典舞台，像是我很喜歡的Superbee和Bewhy在第七季合作的′수퍼비와′。(好離題)
回到流行音樂，國小階段是我與台灣流行音樂最貼近的時候，家裡常常播放一張不知道誰買的梁靜茹《戀愛的力量》專輯，因此對裡面的歌曲非常熟悉，去阿嬤家唱卡拉OK時唱的是李玟〈DI DA DI〉、徐懷鈺〈我是女生〉和〈怪獸〉、邰正宵〈九百九十九朵玫瑰〉等。那時候和姐姐每天捧著MP4，從張韶涵、楊丞琳、蔡依林、蕭亞軒到五月天、李聖傑，現在去KTV會點的也是〈馬德里不思議〉、〈日不落〉、〈退後〉、〈歐若拉〉、〈理想情人〉這些歌。後來升上國中接觸到KPOP，就和台灣流行音樂漸行漸遠了。
高中時，偶然聽到房東的貓、甜約翰、Hello Nico、法蘭黛樂團等一些獨立樂團的歌，才又重新接觸台灣的音樂，現在也非常喜歡風格奇幻晶瑩的持修、真摯且搖滾的鹿洐人、細膩溫柔的南西肯恩、融合六零到九零年代搖滾和日本流行音樂甚至近代迷幻曲風的椅子樂團，還有Deca joins、海豚刑警、落日飛車等。分別推薦的話是持修的〈血肉〉，鹿洐人的〈午夜的眼淚〉、〈給 被世界吞噬的你〉、〈爛笑話〉(近期循環到爆，無法擇一)，南西肯恩〈煙花〉、〈大海〉、〈蒙毅將軍〉，椅子樂團〈Maybe Maybe〉、〈手捧一杯酒〉(兩首都是超讚的台語歌)。除了老師上課提到的茄子蛋，以及許多人都不陌生的草東沒有派對、老王樂隊、美秀集團，在反映社會黑暗、生存現實這塊也有不少優秀作品，像是老破麻〈自由媒體〉的歌詞「我製造娛樂 我製造爭議 我製造人們的情緒」、「我看見人們慢性中毒的依賴我 我看見黑白的邊緣和法律的漏洞」，以及〈毒蟲〉裡的「一起做個拜金主義的毒蟲 用消費麻醉自己 用稱作物質慾望的針頭 注射貪婪和權利 磨碎中下階級的粉末 化成高純度上流」，而OBSESS交織著輕柔與重擊的歌頌更直指情緒深處，像是〈不再回來〉、〈重要的是愛〉、〈低端〉等。
在這個時代的音樂人身上，看見非常多元、風格迥異的表現，無論是任何情緒、小事大事、好的壞的都能成為一首歌，可以說是百花齊放那樣燦爛的此刻，身處其中的我深深感到幸福。像老師所說，音樂連結著屬於某一片時光的記憶、標誌著人生地景，不同的成長歷程中有不同的音樂陪伴，紛紛映射出某個瞬間自己的樣貌，即使生命難以完整，有這麼多美好的音樂，也足夠填補生活裡無數疲憊失望的裂縫。最後想說，鹿洐人每次聽每次舒服，都去聽......(這篇怎麼打到最後變成推文)
張廷毓
作為一位從小就讀音樂班的學生 我們周圍環繞著古典音樂 流行音樂對我來說並不如莫札特 布拉姆斯一樣熟悉 但受到大眾傳播媒體的影響多多少少還是接收到了一些優秀的音樂作品 我認為古典音樂 流行音樂並沒有優劣之分 在18、19世紀 現在認為的古典音樂 在當時卻是流行音樂。 今天的報告 我最影響深刻的是鄧雨賢 李臨秋等人 和我同樣擁有古典音樂的背景 他們融合了自身西方音樂的基礎 把台灣特有的鄉土情懷 風俗民情 譜寫成一顆一顆音符 轉化成一曲曲動人的旋律 報告中還提到了很多校園民歌歌手 讓我更了解了在 五月天 周杰倫出現前 原來台灣還有一段如此美好的音樂時光。
徐柏軒
這週的報告組別，他們報告的步調不會過快，且部分讓我感受到不單單只是在唸文字，而是真的在「報告」，從他們這組報告內容，使我多瞭解一些日治時期、戰後的流行音樂歌手，以及其背景與在音樂背後的意涵。
除此之外，印象特別深刻的是，老師提及鄧雨賢以及李雙澤。
前者：1935是臺語歌的輝煌，然而成為日本的壓迫與皇民化運動的工具，當一首歌原先表達其富含的意義，淪為殖民統治的工具，想必對歌手有很大的打擊，才有葉雨賢因此抑鬱而終一說。
後者：剛剛結束到Philippines、Spain、United Stated of America 兩年遊學，對著全場迷戀西洋民謠的淡江學生質問：「我們年輕人喝的都是可口可樂，聽的唱的都是西洋歌曲，為什麼我們不唱自己的歌？」
而楊祖珺在《淡江週刊》上撰文：「不是不唱自己的歌，而是我們的歌在哪裡？」
當我們迷戀、崇尚、追求他方事務時，是否代表著迷失自己與暗示著喪失自己所擁有的？
黃子譽
我是這一週報告流行音樂的組員，在台灣流行文化的眾多文化中，流行音樂是我最喜歡也是最想深入了解的文化，所以在第一堂課時選擇了它，我們這組的組長非常負責任，為這次的報告準備了非常多，也很替整體組員著想，但是因為我是上大學第一次上台報告，有點非常緊張，所以表現的不是很好...
而在這次準備報告的過程中讓我了解到，原來台灣流行音樂還有這麼一段歷史，從一開始的日治時期流行音樂，到鄉土校園民歌，到現代嘻哈、獨立音樂的文化，讓我對於台灣流行音樂有了更深一層的了解。
從小到大有學過一些管絃樂器，所以經常接觸古典音樂，高中時加入熱音社，因此對獨立樂團和流行音樂也有更深入的了解，而現在幾乎每天耳機裡播放著許多風格的歌，例如:流行音樂、電子音樂、獨立音樂、搖滾、R&B、Jazz.....，音樂幾乎是我生命中不可或缺的一部分，尤其是華語流行音樂，但是之前卻很少有機會深入了解台灣流行音樂的歷史，上次接觸到時，似乎是在高中的課本裡，但是那些看似離我們距離遙遠的人事物，卻是深刻的影響著現代台灣樂壇。
記得從小時候爸媽在車上放著的「江蕙」、「鳳飛飛」，到國中小時期聽的「周杰倫」、「五月天」、「張惠妹」、「蕭敬騰」.......，到現在的「林俊傑」、「茄子蛋」、「周興哲」等，每一階段都有屬於我自己心中的代表作。
在最近剛結束的金曲獎「最佳新人獎」中，我發現一位寶藏男孩「持修」，他獨特的音樂風格，可以說是在現代獨立音樂中跳脫嘻哈、饒舌等風格的一股清流，非常推薦大家去聽他的歌!!!!!!!!!!
陳則蓁
流行音樂一直是我很有興趣的主題，從小在爸爸的車上就是聽著小虎隊的《紅蜻蜓》、李聖傑《癡心絕對》等歌曲長大的，養成了聽音樂的習慣，也漸漸地體會到流行音樂的好，這個時期的歌曲我都廣泛涉略而且都很喜歡，我覺得流行音樂是最能直接反映時代變化的媒介，我所知道的以前的歌曲都是屬於比較抒情、輕柔的類型，但最近這幾年的音樂，有很多像是電音與搖滾的風格出現，還有最近很多人喜歡的嘻哈、Rap的部分，不過抒情的類型也沒有消失，因此歌壇上的歌曲逐漸的多元也更豐富，代表了時代的演變和融合。
我最喜歡的歌手是林俊傑，雖然他並不是台灣人，但是他也在華語樂壇創作出許多膾炙人口的歌曲，此外，我也相當關注像韋禮安、周興哲等很有實力的台灣歌手。我認為創作類型的歌手真的都非常有才華，而且透過他們創作出來的歌曲能夠了解作曲者當時的心境和想要傳達的意義，使聽眾產生共鳴，不一定要多有人氣或是音樂多洗腦，能夠使音樂成為與聽眾溝通的橋樑的作品就是成功的作品。
謝宇婷
其實對於歌曲我沒有太多的關注，平常我也不會特別用手機聽歌，所以一開始很怕自己會不感興趣，但這組的報告內容豐富，每個人都看的出來很用心地在準備。也不會讓人想要放空，每個年代對應到的流行歌曲，甚至連地下樂團都介紹到了，很喜歡他們的報告。
丁氏垂玲
每個年代都有屬於自己的歌，開心難過都陪伴我們成長。我不是在台灣長大的孩子，因此對台灣的流行文化、流行歌有所不了解。剛學中文的時候，我所聽到的歌大部分是中國大陸的歌。來台灣之後，因為阿公每天都放「鄧麗君」，「鳳飛飛」的歌所以我那時後好像被60，70年代的歌洗腦。印象深刻的是「月亮代表我的心」，每次放到這首歌，阿公都會跟著唱，而且唱得很有感情，就好像自己是男主角一樣。我自己卻喜歡台灣全球化時代的歌，感覺這個時代的歌都含著自我獨特的風格，其中最喜歡的是「周杰倫」的歌，可算是他的粉絲。雖然他唱的歌幾乎我都聽不懂，除了「告白氣球」，但還是覺得他比所有這時代的歌手唱的好聽。
林冠妤
一開始最想加入的組別其實就是流行音樂，但因為額滿就有點可惜。流行音樂一直是我頗關注的話題，不論是從小聽著爸媽在車上撥放他們學生時期流行的民歌之類，或是到現在透過同儕互相推薦以及以及自己發掘的音樂，都可以讓我感受到不同的時代可以為當時的音樂帶來多大的影響，反之，透過一首流行音樂也能夠窺探當時的時代背景。我認為流行音樂沒有什麼優劣之分，每首歌都有它背後的創作意義，與通俗文學有異曲同工之妙！
李知穎
音樂跟電影是我當初分組非常猶豫的兩個主題，因為臺灣的流行音樂或是電影對我而言都有很重要的意義在，不管我心情好或心情不好聽音樂真的可以得到舒緩，看電影可以讓自己投入角色裡去拋開那些現實生活中的煩惱。
本週報告一開始就緩緩敘述日治時期的音樂，很有重點，說的也很詳細雖然對於日治時期的音樂不是很感興趣也不是很了解但聽完也有所不同見解。
關於流行音樂，最早應該是喔國小開始有接觸，不論是哥哥或是家人們播放的郭靜、梁靜茹、或是Circus樂團等等...，耳濡目染下自己平常也會去聽，發掘自己偏愛哪種風格。國中開始會去KTV也不一定會點很新的反而是會聽那些自己小時候很經典的！像是我一定要點蔡依林<倒帶>、周杰倫<我不配>、<七里香>、<晴天>等等的，耶可以勾起自己的兒時回憶。高中我就開始陸陸續續注意一些獨立樂團，老師說的茄子蛋（MV的拍攝手法真的讓我很愛很願意每次聽每次看）還有像是海豚刑警（主唱風格很可愛很特別）、美秀集團、草東沒有派對（大風吹真的很好聽）、老王樂隊還有些很hardcore 的音樂像是血肉果汁機，覺得也不錯但是不是自己喜愛的風格（哥哥們很喜歡所以還是會聽...），雖然說我覺得音樂類型有時候會隨著週遭朋友環境影響大家就會去聽相似類型的，但是我覺得在這幾年來的轉變，臺灣的獨立樂團真的很棒，報告組也有提到介紹一下，每個臺灣獨立樂團的風格都不太一樣，但都有支持的粉絲。
我自己很喜歡Trash，有點嘶吼有點浪漫饒舌、歌詞總是貼切生活貼切自己。最近的<Everything >,雖然只有三分多鐘，訴說著在生活裡最愛的那人是誰、自己的夢想又是什麼，人生就只有這輩子很多事情想去達成做好，再最後也讓我們聽眾自己想想自己最想實現的願望是什麼。我覺得非常療癒很棒，推薦給大家！
吳宗錞
這次組別的報告組別也分工很確實，看得出來組長很努力在控制時間，最後組長機關槍模式衝刺拯救全組的超時問題令人印象深刻，讓人好想大聲為她鼓勵加油拍拍手。
前面日治時期的簡介，讓我回想起國高中音樂課的內容，從桃花泣血記到鄧雨賢的四月望雨，都記憶猶新。但不一樣的是，這次老師提到鄧雨賢用來表現民間疾苦的音樂作品，卻被政府拿來當軍國主義的宣傳，導致他抑鬱而終。這段故事也讓我思考很久，並且替鄧雨賢先生感到難過，音樂總是雋刻了當代人物的心情與經歷，可能是某種渴望改變的反動，可能是某些深度刻畫的寫實。從國民政府來台初期的音樂風格，到戒嚴時期被禁的各種歌曲，都可以看見音樂是無所不在每個人的記憶中的，正因為無比的影響力，才導致我們的歷史中總流傳那麼幾首歌曲，詠出當代人的心聲，唱出當代人的血汗。
至於到了流行音樂，我很喜歡他介紹的張雨生，我曾去觀賞過紀念張雨生的音樂劇《吻我吧！娜娜！》，那個當下早就被張雨生音樂的純粹和真誠而感動，也對台灣流行音樂萌生非常大的興趣。我最喜歡的台灣歌手莫過於青峰和田馥甄，在現代流行歌曲中，我總覺得能看見不同的自己，當我意識到，我現在所聽的音樂，可能會在好久好久之後成為他人的歷史，就覺得好驕傲也很自信。音樂的確可以看出歷史流動的方向，但以此時此刻而言，音樂則帶領了我人生的方向，給予我更多驚喜和美好。
梁瑋倫
在課堂上老師有提到周杰倫中國風的流行音樂，如老師所述，周杰倫的中國風之所以受歡迎是因為他的中國風並不純正，他所唱的中國風只是一個概念。我認為老師說的很對，在聽了周杰倫的歌後，我能感受到的是片段意象的中國，因而讓我自己產生了許多對於中國的想像，相較於老師課堂上所播放字正腔圓的中國風，周杰倫他那含糊的唱法，較能將我引入對於中國的美好想像中。
彭筠
這星期的報告組別從日治時期開始詳細的介紹台灣流行音樂，平常偶爾會聽歌的我，並沒有特別喜歡哪一位歌手或團體，通常都是剛好聽到一首歌覺得它的旋律不錯便會去查，報告中提到的鄧雨賢，我便覺得他做出來的曲旋律很棒，而在四月望雨中我最喜歡的是望春風。但我不知道的是，這麼有才華的作曲者竟然英年早逝，他的歌被日本政府拿去宣傳帝國主義或許真的有影響。還有一點是，有些紅的歌手像:張雨生，出道時最紅的歌並不是他們自己所愛，為了迎合大眾市場而寫出來的歌，雖然能打響名號、賺錢，但在後期寫出自己想寫的歌應該才是他們想追求的吧~
楊穎琦
我是這週報告的組員，音樂帶給我很多的啟發與幫助，從小開始就很喜歡聽各類型的音樂，藉由這次的報告也讓我了解了各種時代下音樂流行的原因。我特別喜歡以前像是我爸媽那個年代的歌曲，不僅是我們回憶起小時候的點點滴滴，也是陪伴我們一起長大不可或缺的一部分。各個時代所流行的音樂也有它的背景存在，這個報告能帶給我們完全不一樣的感受，儘管沒辦法用短短的35分鐘報告完整音樂的過去以及未來的發展，但我也從中獲得許多，那些不是像課本上那些固定的公式，而是真正打從心裡的去理解去學習，因為這是我最喜愛的"音樂"。
梅莉妲
今天在課堂上，我們談到了台灣的流行音樂。就個人而言，我對台灣音樂幾乎一無所知，這就是為什麼我很難理解一些同學在課堂上提到的音樂參考。但是，本學期所有課程引起我注意的是，台灣的電影，文學和流行音樂都受到日本文化的強烈影響。我認為了解台灣音樂和其他文化表現形式對我來說很重要，因為即使我不是台灣人，如果我住在台灣，我相信對台灣流行文化的了解可以讓我更好地了解為什麼台灣人有一定的品味或偏愛。儘管我仍然不了解課堂上提到的許多音樂家或歌手，但在聽完同學的介紹和老師的解釋後，我認為我對台灣的流行音樂有所了解。另外，這堂課引起了我很大的好奇心，這就是為什麼我自己在YouTube上看課上提到的某些歌曲的原因。
劉冠忠
這個主題是我最最最期待的主題之一！我特別喜歡台灣的流行音樂，而且我們好像也正好活在音樂最多元的那個時空。
還記得在我國小的時候，耳邊總是出現各種男團、女團的音樂，5566、SHE、BY2、五月天、飛輪海的歌聲，蔡依林、周杰倫等天王天后的歌也不絕於耳，總會被選為隔宿露營的必備表演曲，歌唱選秀出身的選手也越來越多，如今也在歌壇都具有一席之地，之後，出現了當時席捲國中小圈子的選秀節目──我愛黑澀會和棒棒堂男孩，他們的出現替台灣音樂文化增添了一股青春活力，也帶來不一樣的風貌。接著，新生代歌手層出不窮，鄧紫棋、林俊傑等等的歌手開始強力出擊，對我而言是十分重要的歌手，陪著我度過充滿考試的高中歲月，他們的歌曲通常強而有力，溫柔的把他們的故事娓娓道來，卻也能訴說憤慨跟力度，將流行和想法和而為一。近兩年，感覺歌壇再次換血，R&B和饒舌逐漸由非主流轉為現在年輕的摯愛，吳卓源、婁峻碩等歌手也逐漸大放異彩，表達方式變得更加直接和衝擊，卻也更能給聽眾帶來思想上的享受。
其實我並不是很懂音樂，僅僅是把自己同溫層發生的事記錄下來，沒想到竟能發現華語樂壇正一點一點改變，比起報告組陳述的內容，這段文字略顯空泛，卻也是最貼近我的流行音樂。在現代，每個人都可以是歌手，也可以是台上的表演者，期待這樣的環境之下，台灣音樂能碰撞出更多不同風貌的音樂，也期待那些所謂的新聲代能在傳統和理想間曲的平衡，得到金曲獎的肯定。
金山泰雅
關於流行音樂，因為我是外籍生，所以對台灣流行音樂的了解沒有那麼深，其實對日本的流行音樂也沒有那麼深，但我蠻喜歡聽台灣的流行音樂，譬如說，周杰倫，鄧紫棋等。我應該對流行音樂有興趣，但我不知道該聽哪一首。我聽完這組報告以後，我就覺得先聽聽看再考慮要不要繼續聽。要不然我不能了解我平常不會聽的領域。
王怜潔
很開心這次能選到此組，組長跟其他組員都很認真討論本次報告！我也透過準備這次的報告，獲得了許多新知，不同以往對音樂片面的了解，而是從時代背景下更深入認識臺灣音樂，例如鄧雨賢之於政治宣傳。
「音樂反映了當代人類情感與時代精神」。近年來，無論是西洋音樂或華語音樂，我發現以壓力、憂鬱為主題的歌曲變多了，我認為這是一個很值得思考的現象，這些歌曲含義是不是反映了現代人的身心靈呢？
在課堂中，老師也提到了在人生各階段喜歡的音樂可能會不同，某些音樂可能對應著不同的人生階段。國小時期，在channel V上看黑澀會妹妹、棒棒堂男孩，後來又接觸到蔡依林、孫燕姿、楊丞琳等人的音樂；在國高中時期，接觸到韓國流行音樂；而到了大學時期，又再度愛上風格多元的華語音樂，周興哲陪我度過感情的低潮、Leo王唱出我內心對現實的反動、蛋堡透過輕饒舌唱出對生活的感受。但我最想推薦給大家的是9m88！爵士藍調的曲風，配上她慵懶的嗓音，她的音樂無論何時欣賞都極合適，建議大家去現場欣賞她的表演，非常厲害！
很開心我能身處在一個音樂風格多元的時代，能夠透過雙耳欣賞各種曲風、語言的音樂，增添了許多色彩到生活中！
邱子嫣
台灣流行音樂在每個人的年代都有著不同的回憶，在我的印象中，流行音樂在我們現在的時代已經是巔峰時代。我當時覺得最火的是飛輪海，他們是讓我喜歡流行音樂的源頭，也是讓我更想進一步的去了解流行音樂的文化，台灣流行音樂的風格多元，各類的非主流與獨立音樂都是樂壇上不可忽視的力量。周杰倫在流行音樂樂壇也佔有一席之地，他以多種音樂元素為華語樂壇帶來新鮮感，也在多個作品裡混入電玩、武俠、冒險等多種創作題材，顛覆眾人對華語流行音樂的想像。而現在崛起的流行音樂則是以團體為主，團體主要是以歌曲以及舞蹈來展現流行音樂的魅力，也因此吸引了廣大的粉絲，也因此在流行音樂中佔了很大的地位。
王昱人
當初在分組時在各組之間猶豫、遊走，看到流行音樂時有點心動，但卻不敢貿然加入，因為自有自我意識以來，我開始會忍不住質問自己，你為什麼聽流行音樂？你想從中得到什麼？對於音樂，我平常較常聽的是輕音樂，因為輕音樂中傳遞的訊息較少或是甚至沒有，純粹是讓人放鬆的沒有壓力的音樂旋律，相較之下，我認為很多流行音樂經過包裝、渲染、炫技等等，反而感受不到音樂的溫度。
但在這次的報告中，我也意識到當時間軸拉長後，歌曲無論是商業式的發行或是民間、獨立創作音樂，都承載了當時時空背景的歷史文化意義，或許有些作品確實經過了包裝，但它能在當時代形成一股風潮，也能反映出當時人們的需求、想法和流行。
另外，在這次報告中也有點出了近年來漸趨流行的獨立音樂、樂團等，加上這次金曲獎中也開始有許多這類型的作品角逐獎項，也讓我試著放下成見，去接觸更多的流行音樂，也開始喜歡上創作歌手和獨立樂團，也暫時給了自己一個答案，或許就像是以往讀別人的傳記、散文等一般吧，在閱讀/聆聽後，去理解內容想傳達到思想，豐富自己的眼界和想法，也從中找到與自己想法相符合的地方，進而得到慰藉。
莊雅涵
老師助教們好!我是這週報告小組的組長體育112莊雅涵，由於起初我對於流行音樂這個部分就很感興趣，所以在準備我負責主題的時候就興沖沖地做了好幾頁ppt(巴不得讓同學們都愛上獨立樂團 喂~~)，結果後來自己練習報告時才發現整個大超時XD於是只能把幾頁捨去掉，但我覺得太可惜了(我還有準備一些搞笑的梗都沒說到!!!)，所以還是決定把少講或是講太快聽不清楚的部分補充上來(很硬要哈哈哈) 以下是我的報告~
P1 我們常常講到獨立音樂就會聯想到獨立樂團的原因是因為：獨立這個詞的意思是在強調個人的創作以及重視音樂的獨特性，而樂團剛好都有符合這兩點，所以我們常會把獨立音樂和樂團綁再一起討論。其實早在解嚴後的臺灣就已經出現獨立音樂，只是當時錄製歌曲是一件很浩大的工程，即使你有過人的才能可以寫詞編曲，但你可能也沒有足夠的資金去購買錄音設備或是進錄音室錄音。但近代我們有越來越多接觸到獨立音樂的原因是因為：網路越來越發達，我們只需要把錄製好的單曲放到任何音樂平台，就可以讓大眾聽到自己創作的音樂。另一個原因是因為錄音設備的精進，使錄音的成本不再像以前一樣昂貴。最後，我們民主自由的風氣也使音樂的創作不受到限制，造就了在近代獨立音樂逐漸在臺灣開始盛行。
P2 我第一次聽到獨立樂團是在第28屆金曲獎時，那時剛好正在頒最佳樂團獎，看了看入圍的名單，「哦~有五月天和獅子合唱團欸!不過...應該是五月天會得獎吧~」但當頒獎人說：「恭喜得獎的是：草東沒有派對!」的時候，「蛤?」「他誰啊?」「五月天怎麼可能會沒得獎~~~」的聲音浮於腦中，我相信大家都是跟我一樣的想法，但後來因為真的太好奇了所以我就去搜尋草東沒有派對領獎時的BGM同時也是奪下年度歌曲獎的<大風吹>。不聽還好，一聽不得了!「哭阿~喊阿~叫你媽媽帶你去買玩具阿......」聽到這個旋律搭配歌詞心想著「哦哦哦!這個歌詞好酷哦!!!!!!!!哇嗚!喜歡!!!!!」於是我就這樣深深陷入獨立音樂的漩渦之中了哈哈哈
P3 到底什麼是獨立音樂呢?獨立又叫做硬地音樂，是從英文名 Indie Music 翻過來的。在解嚴後，有些人為了尋求抒發長期累積下來的壓力，因此發展出了在pub駐唱的「地下」生態，我們也都俗稱他們是「地下樂團」。但隨著五月天成功轉變成主流樂團、蘇打綠逐漸變得廣為人知，開始有人提出除了在「地下」創作表演之外，也可以到「地上」去辦活動或是進錄音室錄音。於是在2000年後，地下樂團這一詞就逐漸被獨立樂團給取代。獨立音樂的意思就是：從錄音到發行都是由自己一手包辦，沒有透過經紀公司的宣傳或是知名寫詞編曲家協助完成音樂。而獨立音樂對「創作自主權」也很堅持，創作自主權的意思就是：不受到任何商業的影響，他們只做自己想做的音樂。也因為他們只做自己喜歡的音樂，所以每首歌的風格都很獨特有趣。另外，因為沒有像有經紀公司的藝人請媒體幫忙宣傳或是打歌，所以曝光度不高也較少人會知道。由於獨立樂團大多使用較簡易的設備，也不一定要錄MV等等，故成本也會比較低。
P4 獨立音樂的主要特色呢就是以自己創作為主。第二點找到知音的小確幸，舉例來說我自己很喜歡好樂團，但在這茫茫人海之中要找到聽過好樂團或是跟我一樣喜歡好樂團的可能不多，但當你找到那個跟你同樣喜歡好樂團的人的時候，你就會覺得诶~?好巧哦!這種感覺就好像：在這人手一支iPhone的時代，你找到一個跟你同樣拿Samsung的人你就會覺得诶~?好巧哦!的感覺。第三點歌詞和旋律洗腦，美秀集團有一首歌叫做<捲菸>，剛開始我聽到這首歌副歌的時候，覺得：怎麼這麼難聽，主唱有好奇怪的腔調哦!結果過了十分鐘：阿對不起~我騙了你~捲菸的菸草......等等!我剛剛唱了什麼!!!!!(不~~~~~~) 第四點貼近生活，茄子蛋有兩首很有名的歌叫做<浪子回頭>和<浪流連>，我想這兩首歌會這麼多人喜歡的原因也許是因為：這兩首歌的歌詞都很貼切的寫出現代年輕人無法在這個競爭力極高的社會成功立足的迷茫感，歌詞與MV貼近人心使人感同身受。另外補充一個笑話就是之前跟我阿姨一起去吃火鍋，那時候店裡剛好在播茄子蛋的浪子回頭，阿姨覺得還蠻好聽的於是就問了我和哥哥說：這首歌誰唱的啊?我和哥哥就說：番茄蛋 茄子蛋 (嗯????????)原來是我不小心把茄子蛋說成番茄蛋了(可能太餓了哈哈哈哈哈)第五點很吃個人喜好，像滅火器樂團是比較偏激的樂團，可能有些人會喜歡有些人不喜歡。就像是哈密瓜，有些人喜歡有些人不喜歡，因為它有哈味(哈哈哈xd)第六點經常能在音樂祭看到獨立樂團的身影，不會像知名藝人只能在演唱會或是聖誕城或是跨年這些重大場合才能看到。(可以常看到喜歡的偶像好幸福~)
P5 說到獨立樂團想介紹最近發現的一個新興樂團-珂拉琪。他們的團名是由藝術的專有名詞「拼貼」而來的，看珂拉琪的專訪中，主唱夏子說團名會取這樣是因為他們常常會自己些出一段編曲，再丟給另一人加入新的編曲，甚至是把原本的編曲挖掉，填入自己的編曲(好瘋狂阿阿阿!可是還是很好聽!)在剛開學時，youtube的神秘演算法帶我發現了珂拉琪這塊璞玉，雖然我台語沒有很厲害，但是搭配上音樂看著歌詞，一整個雞皮疙瘩掉滿地，彷彿能從歌詞中感受到當下那個時期的無奈與憤怒。爬完影片下的留言後才發現原來他們還有因為台語歌詞銜接不順暢和發音不正確的問題，因此找來李勤岸教授擔任歌詞修正顧問並且重新錄製過!真的覺得他們好用心!沒有不愛他們的理由~所以當老師第一堂課問大家有沒有聽過珂拉琪的時候，我真的是無敵開心!耶~老師跟我一樣拿Samsung欸~(誤
P6 最後我想來說一個跟獨立音樂沒關係但是一樣比較少人知道的一個語言。ABAO阿爆(阿仍仍)的Thank You 拿下了第31屆金曲獎的年度歌曲獎。護理師出身的阿爆表示，這首歌本來就是要獻給醫護人員，並且在台上特別強調：我們今天有的日常與自然而然，都是有一些人犧牲了他們的日常，也請大家在日常的時後善待他們。在這個被新冠肺炎籠罩的2020，這首歌除了用純淨的嗓音與和聲表達出對醫護人員的感謝之外，更表現出臺灣音樂的多元化與包容力，不再只有主流音樂獨占鰲頭。雖然台語、客家語、原住民語目前還不能算是主流音樂，但不管是任何一種語言，這些都是屬於臺灣獨有的特色，我們都應該要尊重。如果連我們也不再重視，那這些語言就漸漸消失，屆時我們也就沒有文化可言了。
P7 大總結跳過
P8 大總結 音樂之所以會流行是因為令人感同身受、觸動人心，進而引發大眾共鳴。當然，音樂也會因為不同時期的政策而有不同的影響。我們可以藉由不同時期的音樂去窺探當時的人們到底想表達的到底是什麼，而這些音樂至今仍然完整地保存著，所以我們可以說音樂是最能代表當代社會走向的最佳紀錄者。因為流行音樂有經過時代變遷的洗禮，從以前不斷累積的經驗到現在，才能讓臺灣的華語樂壇在世界佔有重要的一席之地。以上是我的報告，謝謝老師和助教們!
彭品瑄
從小在音樂班長大的我，接觸的一直以來都是古典音樂，而平常聽的除了西方的古典音樂還有我自己所愛好的中國古典戲曲之外，也沒有多餘的時間去聽流行音樂，因此這對我而言是一個完全陌生的領域。
但隨著時代變遷，我覺得我應該要學著接觸一些流行音樂，畢竟這是未來的趨勢所向，當然古典還是非常重要，是基礎，但如果能透過流行音樂將我所愛的東西傳遞出去，我想也是一件非常值得做的事。
武氏香江
主題是流行音樂讓我想到一件事情。我在越南學中文的時候、老師有給有聽一首「朋友」由周華健唱的。因為歌詞很簡單、老師想我們可以從哪那首歌學一下中文的字。我就把這首背了起來但沒有什麼感動的。到了台灣唸書、有一天忽然聽到這首歌、我就流淚了。我想到在越南的朋友、跟他們一起玩多開心。我現在一個人在國外、外國朋友有時候溝通不良、感情沒有很深刻。因此朋友真的很重要，有時候你真的有什麼問題，還不一定會先問家人呢，朋友可以陪你一起做很多事情，所以說呢，朋友真的不能沒有。
林宜蓁
同學報告內容提及日治時期歌曲被改得崇日，還蠻哀傷的；而國民政府時期有校園民歌感覺很酷，很像流行音樂現況，有很多人會自創歌曲。
還有老師說到的茄子蛋，其實我不太懂台語，但是他們的歌可以聽出一種滄桑，不知道是不是因為MV拍得有港式電影般，部部MV真的都像一部電影，我沒想到原來在大陸他們也很紅（看了B站上茄子蛋的影片播放量非常高，浪子回頭有68萬）
後來提到的伍佰的歌，想起小學時候班上同學很愛唱你是我的花朵；看了《想見你》又知道last dance這首歌，真的好洗腦，而且其實很好聽哈哈哈，不愧為名歌手的歌曲；關於《挪威的森林》，之前知道村上春樹有這部作品，但一直沒去看，現在才知道原來這些都有點關聯，村上春樹那個我覺得應該是因為挪威的木材當書名會很難聽，就走了文青風，變森林，然後伍佰又因為閱讀其作品也作了這首歌，之前跟朋友去唱K，她說音樂系的同學到KTV都必點這首《挪威的森林》呢！
饒舌真的是很突然就開始流行，以前還會有很多人覺得RAP很難聽（我也是），但不知道為啥現在會覺得很好聽！？
最後就是最近常聽到的獨立音樂、自主創作，很多人也開始喜歡這些獨立樂團了，雖然朋友聊的時候，我常常都一頭霧水，因為平常比較少關注這些。
但音樂真的很神奇，能跨越國界、跨越種族、跨越語言重重阻礙，表達出當時的民族精神、文化、歷史事件還有豐富的情感。
林宜縉
當初看到有流行音樂的主題就頗有興趣，從小就會跟著爸爸一起聽音樂，所以年代較久遠的其實聽過的蠻多，老師最後下課播的青蘋果樂團雖然影片畫質已經沒那麼好，但還是能了解到年代造成MV拍攝手法有很大的改變了
報告中解嚴時期有介紹的一個歌手是張雨生，我很喜歡他的一首歌是〈我的未來不是夢〉，除了旋律好聽之外我覺得歌詞的意境也值得知道
在全球化中介紹的周杰倫，就因為特別的音樂風格，帶來了一陣開始會聽流行音樂的人潮，像是〈星晴〉、〈簡單愛〉、〈給我一首歌的時間〉我都蠻喜歡的
現在全球化的影響，出現了許多不同的音樂曲風，像是rap、重金屬搖滾、地下樂團等等，越來越多年輕人把流行元素加了進去，老實說雖然音樂的曲風豐富又多變，但我還是比較喜歡之前的老歌，就連最近跟朋友去KTV唱歌，只要點到較有年代的歌曲大家基本上都能大合唱，但音樂的演進給了更多不同的人可以欣賞，希望之後能有更多流行元素加入。
湯卉羚
流行音樂其實對我影響很深，因為爸爸從小就喜歡給我聽一些他喜歡的歌，我也很喜歡自己去查歌的歌詞，覺得之前的歌詞都很有意義，很容易能把我帶入那首歌的情景。音樂能沉澱我的心，不管我是開心還是難過，總是能撫平我的情緒，所以我的生活不能沒有音樂，之後也會一直關注著台灣的流行音樂。
施宜萱
這週報告的組別是流行音樂，藉由這次的報告，我更瞭解了古典音樂以外的世界。
身為音樂系的學生，周遭總是圍繞著古典音樂，對流行音樂可說是一竅不通。但藉由報告同學的講解，我開始瞭解台灣流行音樂的脈絡，從日治時代的“桃花泣血記”、國民政府時期的西洋歌曲風潮、一路到校園民歌、現代流行音樂、甚至是時下流行的獨立樂團音樂，都令我驚艷不已，原來看似簡單親民的流行音樂，也有如此深厚的發展歷史！
而其中我最印象深刻的，是介紹鄧雨賢的部分，即使到了2020年，每當我聽見鄧雨賢所作的樂曲時，卻仍然沒有過氣的感覺，反而是歷久彌新，越聽越入迷。我想，總有一天，我們現在的流行文化也將成為經典，為時代留下記錄！
張文齊
本周的報告主題是台灣流行音樂，其中最讓我印象深刻的是日治時期的流行音樂，其原因是日治時期的音樂對我來說，相對不熟悉，所以我會更認真、仔細地聽台上的人報告；臺灣最早的現代商業性流行歌曲，就是產生於日治時期，為黑白默片《桃花泣血記》的同名主題曲，由詹天馬與王雲峰創作詞曲，他們兩人將劇情寫入歌詞當中，吸引當時的人們，前往戲院觀看電影，隨後該部電影紅了起來，同名主題曲也傳唱於台灣各地，唱片公司更將此曲灌錄成唱片發行。
提到日治時期的台灣流行音樂，就不得不提到鄧雨賢這位作曲家，其代表作為《雨夜花》、《望春風》、《月夜愁》、《四季紅》，他總是能夠觀察到當時的社會現實問題，因而做出一首首情感真摯的歌曲，鄧雨賢透過歌謠，表達出那些市井小民的思想感情，不過後來這些歌曲被日本政府強迫改為軍歌，使得鄧雨賢抑鬱而終，
吳政穎
樂是最無國界的語言，不同的時空因為當時的社會背景都有屬於它的音樂文化，音符讓人喚起每個階段的聲音記憶，經典的流行歌曲可以歷久彌新甚至百聽不厭，從報告組的介紹中，我們認識了日治時期、民歌、到現今流行的獨立樂團、數位音樂等，不同的時代轉折表現出的音樂元素也不同，就連老歌也持續被年輕歌手翻唱著，隨著音樂曲風的多元改編，聽起來也都有不同的風味，也由於數位科技的發展，讓我們可以從不同的管道聽到許多類型和語言的創作歌曲，我相信，從這堂課中，我們看到不論是主流或非主流，臺灣流行音樂擁有豐富與多元的文化元素，未來，一定可以在世界形成一股能量，跨越國界在國際發光發熱。
游子逸
我從小一路受音樂班教育到現在，甚至曾經在小的時候對流行音樂是如此的排斥，只願意接受古典音樂。但在後來發生了一些事情，也意識到流行音樂的歌詞很符合自己的心境或時代性，而漸漸愛上流行音樂，且覺得流行音樂擁有更不一樣的張力。這組報告的十分用心，也講到了一些我本來不太了解的部分（譬如較有時代的方面）。音樂絕對是能帶動流行文化的一大推手！
許孟婷
覺得這組的時間掌控沒能抓好有點可惜，在周杰倫和張惠妹那邊停頓太久，原本有點期待關於台灣的嘻哈音樂與獨立音樂的介紹，但是都被快速帶過了。我個人很喜歡獨立樂團，獨立樂團往往因為沒那麼商業，所以有很多變的曲風與歌詞，也時常以獨特的視角訴說他們的主題，而好的獨立樂團更是能在商業化之後，不只融入大眾能接受的元素，還依然保有他們的特色，比方說閃靈，我雖然聽不習慣重金屬音樂，但是他們前幾年推出的民謠超級棒的。
不過對於報告，我有點反對在嘻哈音樂的部分放入中國有嘻哈的節目圖片，因為中國有嘻哈是最近這幾年才有的節目，而台灣早在很久以前就有嘻哈音樂的發展了，如果說是中國的嘻哈影響到台灣也說不太過去，這點可能需要注意一下。
李娟
音樂對我來說是生活中不可或缺的重要元素，不管是開心時聽聽歌放鬆、還是失戀難過時的抒發，都是很好的媒介。最早接觸的音樂除了年幼時的兒歌，再者就是從父母口中唱出的那一首首老歌，媽媽最愛齊豫的《橄欖樹》和黃鶯鶯的《哭砂》，而爸爸最常哼著《張三的歌》和《童年》，從小聽著這些歌，漸漸長大後只要聽到類似曲調也會想起以往的回憶。台灣流行音樂不管是歌詞、作曲人或製作人，皆充滿了反叛性，他們有著高度反叛的靈魂，而批判政府和社會是則台灣流行音樂的特色。而現在的潮流趨勢也不一定僅受限於主流的知名歌手，獨立音樂、饒舌和嘻哈文化也漸漸竄起，人人都擁有創作的自主權，反觀過往有些曲目則會被列為禁歌、或是被改編成非原始創作者想表達的樣子，但也因為如此才能造就現在的台灣流行音樂盛世。我很喜歡李宗盛的嗓音和他所唱出的歌詞意義，像是富含曾經歷過風霜的滄桑情感。而近年很夯的茄子蛋也是我的大愛，運用現在流行歌壇少見的台語來和獨特的風格，他們每首個的MV就像是電影一樣，還會彼此之間有連結，歌曲聽了會想一直循環撥放，MV看了會想一看再看，十分過癮! 真的能感覺到他們很用心地在創作音樂。我覺得每個人心中應該都有代表自己的一首歌，也很高興自己生活的這個時代能被豐富多元的音樂作品所包圍，音樂不但能讓創作者訴說自己的情感，也能拉近聽眾彼此之間的距離，伴隨著我們度過不同的青春歲月。
高虙
其實我個人對於音樂沒有麼太多的興趣,而且我曾經都一直覺得[音樂是世界上最貴的噪音],所以我也絕對不會花錢去看什麼演唱會或者買音樂的應用程式,直到聽完這次大家的演講,我發現音樂真的一個很棒的存在,雖然我會不會花錢去消費那方面的東西是另一回事,但是大家都說可以令人舒壓,跟那些歌手的故事,心路歷程就會覺得畢竟是他們花很多時間創作的,我當然是也不會去排斥.
鍾凱名
文學的起源 跟音樂 舞蹈 詩歌有著密切的關係，早期人民在勞動時，彼此吆喝、應和便逐漸形成了音樂的形式。而音樂相較於單純的文學、文字，其音調的抑揚、音韻的高低等，有時更能反映、觸動人們的內心，因此廣受眾人的喜愛。
而這週探討的流行音樂議題，其實我是有些畏怯陌生的，因為自從升高中後，我就很少接觸台灣的流行音樂了。若論起台灣流行音樂給我的印象，恐怕得追溯自小時候跟著爸爸媽媽那時紅遍天的歌，像是「明天會更好」、「我的未來不是夢」等，現在看來，那些歌手的造型、MV的拍攝手法等雖顯得相對陽春，但其中蘊含的情韻，在我的回憶中始終是閃閃發光的。其中，我最喜歡羅大佑的「童年」，還記得當時國小五六年級的我，其實對於青春還懵懵懂懂，但歌詞中所描寫的那種，青澀可愛的戀愛、攒積零用錢到福利社花的快樂，以及考試前才抱佛腳的匆促，都是當時的我能夠有所共鳴的。雖然從現在看來，當時的流行歌曲早已過時，但我是真的很喜歡那種「old but gold」的感覺。
余玟綵
小時候就很喜歡聽音樂的我，只是打開手機或是電腦尋找自己想聽或想看的，根本沒有想要真正去了解他們到底在做甚麼，怎麼發展出來的，在看完這組的報告後，我覺得很棒的是他們影片呈現出來的是有意義的且是好笑的會讓人映像深刻。
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