Week 6-20/10/2016-:Popular Music (流行音樂)

本周討論主題：

• Popular Music (流行音樂) – 從歌仔戲、【望春風】、【榕樹下】、【月亮代表我的心】、【橄欖樹】、【愛拼才會贏】，到【張雨生】、【張惠妹】和【周杰倫】

指定閱讀：

• 詹珮甄，《「周杰倫」現象研究》。國立中央大學中國文學研究所碩士論文，2006。

延伸閱讀：

• 楊克隆，〈三０年代台語流行歌曲所展現的被殖民經驗〉，《台灣人文》，3期(1998)，頁291。
• 楊克隆，〈台灣戰後反對運動歌曲的壓抑與重生〉，《台灣人文》，2期(1998)，頁66-70。
• 臧汀生，〈台語流行歌曲與台灣社會〉，《文學與社會》。台北：台灣學生，1990頁225-297。
• 侯志欽，〈尋找中國流行音樂的面貌：從鄧麗君到崔健和李宗盛〉，《交流》，14期(1994)，頁 26-29。
• 張釗維，《誰在那邊唱自己的歌》，台北：時報文化，1994。
• 林怡伶，《台灣流行音樂產製之研究》。國立政治大學新聞研究所碩士論文，1995。
• 吳正忠，〈流行音樂＝夢工廠？---論偶像文化對於流行音樂的影響〉，《非古典音樂雜誌》，第五期(1995)。

◎課堂相片集錦

同學心得回饋

劉子維

我認為音樂和電影有異曲同工之妙，同樣的乘載著時代的文化意義和個人想法。電影是用畫面去訴說故事，而音樂是用旋律去唱出心聲。從報告組提到的歌仔戲到最後的周杰倫，不難看出時代的變遷，也看出音樂擁有時代的記憶，時間在走，音樂卻存在著，譜下回憶的曲子。

我覺得音樂是很神奇的事情，明明一個不相識的人，唱的一首歌或是寫的一首歌卻在某個時刻與我們有共鳴。老師在課堂上有說到：「音樂人是很反骨的」，但我們卻不時跟音樂擁有相同的感覺，或許我們身體裡也有一個很反骨的自己吧？我想音樂的重要在於他是沒有疆界的，我們聽著不同語言的歌曲，卻依然會被感動。從另一個角度，他更寫出屬於那個時代的精神。

林思婷

雖然以前就注意到歌曲很容易使人改變心境，但是沒想到這是音樂的政治。過去我一直以為音樂是無拘束的，可以是政治，可以是宣傳，可以是單純的娛樂，任何內容都可以，當然就可以排除政治，但是音樂能改變，甚至控制人的心情，人的行為，這就是政治。發現許許多多以往習以為常的事情、觀念深入去探究之後，其實都很不簡單。希望多瞭解，多體會一些"平常"的社會現象，期待未來有天自己能成為主動的發現者，不再只是個無感的人。

范榮玉

覺得這組很棒，找了許多不同時期的代表歌手，可惜的是比較想要聽到的是每個時期音樂的特色，而非歌手的個人特質，應該說若要介紹民謠，是可以舉例幾個代表性人物與當期的流行歌曲及流行的元素。

陳晏榕

音樂由曲調和文字推疊而成，音樂的反骨是在文字之上又多加了一層曲調的力量，所以相較於文學，更容易傳播，更容易受到關注，容易引起共鳴。所以用音樂去傳達想法，也成為一種表達的方式。

我們可以從許多音樂中發現，有些是含蓄的，有些是直白的，有些含有第二層甚至第三層的意義；藉由音樂讓更多人知道、藉由音樂凝聚共識、藉由音樂號召同好群眾，這些都是社會脈絡下很重要的現象。

從另一個角度來看，美學也是社會不可卻少的一項不起眼的存在，藉由美學，理念想法可以傳播得更快，但同時也可能會有不一樣想法的誤解，但我覺得音樂和文字最美地方就是在於這裡，每個人的理解不同，心境不同，但都可以藉由美學互相照應，也反映著社會上人民不同的情感需求。

林格曼 

我最喜歡的一首歌是劉若英的後來。

誠如老師說的，音樂等於政治，因為它反映出每個年代不同的景象、文化盛況等等，同時當你聽到某一首歌，彷彿會回到記憶中的時代。"後來"這首歌，是我第一首學會的歌曲。有記憶以來，家中的收音機時不時就會播放這首歌曲。當我聽到這首歌的時候，我會想起8歲的時候跟哥哥兩人在浴室打水仗、想起11歲時我手抄歌詞的日子......聽到BY2的歌曲就會想起小學五年級在校慶運動會上拿著當時最新潮的MP3，與同學掛著耳機一人一邊陶醉於華語歌曲的世界裡；聽到Bruno Mars 唱Count on me就會想起國中暗戀的男生上課時偷偷塞一耳耳機給我，裏頭正播放著"you can count on me like one two three l'll be there......"

這些都是生命中美好片刻，透過音樂串聯起來。若是生命中缺少了音樂，很多記憶可能會被慢慢遺忘，而電影也不會這麼驚心動魄、動人心弦、賺人熱淚了。

至於我覺得這組報告的時間、內容掌握度都不錯~周杰倫的部分真的有經驗到全場!!我記得我爸爸以前跟我說過："現在的歌我都不會唱，旋律好難抓。"或許這就是展現了音樂的演變性，從以往簡單變奏、重複樂句到現在多元族群融合、曲風多元，甚至在我國小的時候音樂世界只侷限在華語歌壇，真正接觸到英文歌曲是讀國中的時候才慢慢開始聽英文白金歌曲。經過這組的介紹讓我對於音樂的時代演變真的有比較具體的概念，也讓我深刻了解到音樂是如何與政治有密切關聯的觀念。

潘劭筑

流行音樂一定對大部分的人來說是生活中不可或缺的元素，每個人到哪裡應該都脫離不了流行音樂一直洗滌我們的耳朵。其實，流行音樂的發展幾乎說明了整個台灣的歷史，卻也因為歷史的因素導致流行音樂流失了許多寶貴的傳統，但是雖然台語流行音樂已不像以前的那麼盛行，我認為說現在台語流行歌曲真的給予我最貼近家鄉的時候。

      我很喜歡這組的報告內容，一方面我非常有興趣，一方面我對音樂有一份特別的情感，其實對於現在流行音樂的發展我覺得相當地殘酷，畢竟進入21世紀，我們也進入了商業性的社會，有許多流行音樂都因為「商業化」的影響導致有些品質變質了；另一方面我也覺得，好像生產流行音樂等於是要賺錢溫飽肚子，雖然這一點不能反對，但我覺得說總是以商業產業性的角度來看待流行音樂，有那麼一點利益關係，畢竟音樂是給人心靈上的一種紓壓，我不這麼喜歡把音樂與商業連接。

       但也因為為了迎合觀眾們以及傷人的喜愛，現在的流行音樂也走入多元的風格，甚至已不再侷限於以前流行音樂的一些製作，畢竟科技越來越發達，在視覺上的享受給予觀眾們有一大的享受。

劉俞均

音樂是有感染力的

一首歌會因為不同時間不同地點與不同的人聽

產生不一樣的感受!

身邊的人如果一直重複哼著一首歌，而你只是在旁邊聽著

即使你不知道那是甚麼歌可是不知不覺你也會跟著哼了起來

這是很神奇的地方！

許庭悅 

我是個愛聽音樂的人，無論有無歌詞的音樂我都很喜歡，而我也喜歡聽各種語言的歌，或許有些語言聽不懂，但只要能體會、感受到歌曲帶給人的各式主題與心情，都值得欣賞與享受，這或許就是音樂美妙之處。

經過這組對於台灣流行音樂的用心報告，我對平易近人的流行音樂有了進一步的了解，從歌仔戲、各種台語流行歌謠、日語民歌翻唱等至後來的校園民歌以及現今多元的流行歌曲，從古至今，台灣經過時代的轉變、科技的進步和政權的轉移，在時空轉變的過程中，音樂在變化，也在重製，塑造了如今多元豐富的流行音樂。

整體而言，這組的報告豐富且有系統，但我覺得各時期的曲風可再多作闡釋，歌詞也可以多作賞析，並與當時的時代背景作連結，所舉的音樂作品例子也可以再多一些，另外，各個時期音樂間的連結性也可再多作加強，應多說明為何音樂的特色會從原本的形式轉變為另一個形式，歌手的身世也可以不用作太多的著墨，應強調此歌手與其音樂的關聯性；以上為我個人的意見，最後還是感謝這組精彩的報告!

林庭州

在每個不同年代下，音樂都有不同的背景，不論是對於國或是人。我喜歡這組報告呈現的方式，在台灣每個時期下，都出現代表的歌手或是音樂，可以從音樂中彷彿看見台灣的歷史。有時不經意的聽見一些熟悉的歌曲，腦海中遍不自覺會跑出那個年代的畫面。我認為每首歌裡都有兩種意涵，一種是歌手當下的背景，一種是聽者心中的場景。

司徒詩云 

台灣流行歌曲中。我最喜愛的是李宗盛的唱語歌詞。他的每一首歌都訴說著各種故事，而他禪答的方式也是用一種說唱的技巧。記得第一次聽他現場唱愛的代價，似乎可以聽到他對於往事的留念與現今的滄桑，卻也帶有一種溫暖與希望。

小時候因為居住於國外，其實不常接觸流行音樂。只聽過SHE與周杰倫，但回來台灣之後發現台灣流行音樂蘊藏許多動人歌曲。我覺得比較可惜的是，再受到西方文化影響的年代，越來越多人放棄了解自己文化的美，也越來越常遇到有人說自己不聽華語歌曲，因為覺得國外的音樂更加具有質感。或許我們應該花時間了解這些華語歌曲，相信其中的美一定不比西洋歌曲遜色。

許辰如

自己最喜歡的歌？音樂，對我而言是在對的時間、對的情緒、對的頻率，旋律與我心有所互動和連結，歌詞與我的處境有共鳴，就是一首好歌。我相信音樂能跟內心的自己最做直接的對話，煩悶的時候聽聽歌，有些傷、有些痛，真的可以被安慰。尤其是搭火車回台北，望向窗外，戴上耳機，在前奏出現的剎那，格外感受到生活的戲劇性，劇情總是會搭配著配樂帶給人不同的感受，而自己正是劇中的主角，暫時的抽離，放空的想像，跟著列車窗外的景色，跟著音樂的旋律歌詞，欣賞美，一種屬於生命的美。

黃琪雯 

我本身很喜歡聽音樂，而且喜歡的風格不斷的轉變。從過去聽流行音樂、主流歌手為主，到現在聽獨立樂團。老師在報告前問了我們最喜歡的歌手是誰，我最喜歡的歌手是林宥嘉，因為我覺得他的音樂很有個人特色和風格，並不會為了迎合大眾不改變自己的創作理念。他的聲音辨識度很高，而且很多歌詞都很有意境，能夠聽著聽著就想出一個畫面。最後，我認為音樂不但能帶出情緒，也可以成為回憶和故事。有些人、事、物，在我們聽到某首歌時，就會被勾勒起，讓我們掉入回憶，記起當時的種種。而音樂也能療癒心靈呢～這次報告，可隨著介紹的音樂及播放的音樂，穿梭時空，一窺當時的文化背景呢。

林芝璇

我一直都是一位很愛收聽廣播的女生，

不知道現在還有沒有大學生和我一樣，對於廣播有一種莫名的親切感
特別是在深夜時，DJ的嗓音和歌曲都好像在陪伴著我，讓寢室全暗的我有一種不孤獨的感覺。
廣播從國中開始陪伴我，一直到現在，覺得它很棒的原因是
它不會單純地只播放同一時期的歌或同一個人唱的歌，
當然時下流行的播放率一定更高，可是當自己偶然聽見一首很久以前聽過而且很有回憶的歌曲時
內心會有一股被震懾的感動，過去的回憶也再次波濤洶湧地灌入腦海裡。
這就是流行音樂的魔力吧，我覺得對於每個人而言，心中的流行音樂都不一樣。
對於我，這一首歌或許曾流入我的心間，伴隨我的生活，但是對你而言並不如此
有些歌，一直都被傳頌著，並不是因為它特別厲害
而就像那天聽到的，因為它引起了很多很多人的共鳴，
所以我覺得流行音樂從個人的角度而言，是獨一無二的。
曾經流入心中，刻下印跡的，就是我人生中的流行音樂，
跨越時代，空間，卻始終不變。

謝逸

老師說，音樂也是一種政治。譬如當代，流行音樂多是在講述愛情，而愛情是兩個人之間的政治。這是一個有趣的視角。

對我來說，音樂是可以填補空缺的東西。一個人走路，放空的時候，戴上耳機，好像可以與世隔絕。

非常認同每個時期都有一首特定的歌曲這個觀點，我很喜歡單曲循環某一首歌，直到聽膩，在之後倘若再次聽到這一首歌，腦海中很自然地就會浮現出單曲循環這一首的那段時光。

高中時期的代表歌曲是陳小春的獨家記憶，他低沉的嗓音以及歌詞很容易給人代入感。

流行音樂之所以流行，是因為他代表了一個時期一代人的心聲。歌詞是一種有著巨大魔力的東西，歌手唱出絕大多數人想說的話，因此引發共鳴。

曹雅筑

音樂與電影，都是記錄時代的最好媒介，電影藉由影像及劇情來傳遞，音樂則是藉由旋律與歌詞。作者透過每一首歌曲所傳達的理念有所不同，但都帶著每個時代的特色與標誌。這堂課中最讓我印象深刻的就是周杰倫的「空泛的中國風」之說，我也覺得周杰倫帶有中國風的歌曲都很好聽，但是卻從來沒想過，這種中國風真的就是真正的「中國風」嗎？其實周杰倫他帶給我們的大部分都是我們想像中的中國風，他以歌曲實體化了我們對於古代中國的想像，因此受大家的歡迎，就像我們看的古代言情小說一般，明明知道小說裡所描述的中國或許不是全部都是真的，但是因為滿足了我們的各種幻想，看起來就像真的在真正的古代中國一樣。

賴維芃 

    

       老師提到了韓國在音樂產業上下足了功夫，因此就想分享一下我認知中他們之所以成功的三大原因：政府推動、練習生制度及有效行銷，才能讓KPOP崛起。

       特別要講的是練習生制度和有效行銷這兩塊。

       首先是練習生制度，這是多數藝人出道前必經的過程，要成為練習生可以是歌唱、舞蹈選秀節目出身、星探挖掘或是參加各大經紀公司的選拔會等。通常入選年齡都偏小，約是國小、國中的年紀，白天上課，放學及周末就到經紀公司接受訓練，公司會依據個人能力分配舞蹈/歌唱/演技/綜藝培訓的比例，例如，歌聲好的人，就會有極大比例的歌唱培訓。經年累月訓練下來，公司也會定期檢驗練習生們的成果，淘汰不適任的練習生。然而，韓國的練習生制度是很殘酷的，並非撐到最後就能出道，很多人投入了最好的青春年華，仍舊不能出道，只好回到原來的世界另尋工作。就算已被經紀公司規劃到預備出道的團體中，密集訓練，甚至拍攝MV或定裝照，只要還沒正式上音樂節目出道，那一切都還未定論，隨時都有可能被公司刷下來，被後面的練習生取而代之。由此可知，練習生制度把關了藝人的基本能力，也培養了藝人其他方面的能力，不管是演戲、綜藝能力還是毅力及耐力，都讓他們出道的藝人有兩三把刷子，不會一下就消失在大眾的視線下（當然後續還要搭配公司的財力和行銷能力）。

       再來是有效行銷。

　　一、音樂節目多：韓國每周有六天的音樂節目供歌手打歌，通常一打歌就是一個月，也有長達兩、三個月的打歌行程，時間依經紀公司決定。上音樂節目打歌能增加韓國人民對該團／該歌手／該歌曲的認知度。其中有五個音樂節目每周依據唱片行銷量、歌曲好感度、youtube觀賞次數、音源排行等，計算出名次。如此一來，有競爭就會激起粉絲的團結心，粉絲一團結就會努力刷音源、刷ＭＶ、買唱片衝銷量等，幫助公司獲利，同時也幫助藝人宣傳。

　　二、英文名稱：為了因應全球化的潮流，韓國從團體、歌手到歌曲都有英文名稱，方便不同國家的人輸入英文就能在網路上找到相關影片資料，大幅度增加了他們在國際上的知名度。

　　三、CP文化：CP是指同一團體內男生跟男生或女生跟女生的配對，這邊是指友誼的配對，在大眾面前看起來較親暱，但偏偏營造出一種「友達以上、戀人未滿」的氛圍，讓粉絲看了心癢癢，可以圈到一堆喜歡男男配或女女配的粉絲。而且CP文化配對得當的話（較有知名度的配上一個較無知名度的），能藉由較有知名度的那位帶起另一位的知名度。或者一團內交叉亂配對CP，同樣也能提升團員們的知名度。

　　四、公司行銷：這就要依靠公司的財力及行銷團隊，他們要看透市場的需要，打造市場喜歡的產品──無論是歌手形象還是歌曲。還要有適合的行銷套路，依據團體不同的上升期，搭配上不同的行銷方式，例如，剛出道時就多給一些團體的綜藝節目，讓大眾藉由綜藝節目更認識這個團體，再適時推出新的歌曲打造熱度。團體大勢時，就趁勝追擊多發一些歌，鞏固團體的地位。不團體活動時，會唱歌的讓他們出來solo或唱音樂劇，可以演戲的去演戲，能主持的去主持，有綜藝感的就去上綜藝節目，這樣不但能提升個人認知度，還能順帶提升不活動時的團體認知度。

        五、前輩帶後輩：通常一間經紀公司，如果底下有很多團體，經紀公司就會藉由前輩帶後輩宣傳新人。舉例來說，韓國三大經紀公司之一的ＳＭ經紀公司（此ＳＭ非彼ＳＭ），底下有Super Junior、少女時代、SHINee、EXO等團體，就會在新人剛出道時，讓他們跟前輩合唱、在演唱會上有「熱絡的互動」，讓前輩常常提到後輩，或是讓前輩帶後輩上節目，這樣前輩的粉絲就會關注到這些新人，因而帶起後輩的知名度。。

               當然韓國還有很多行銷手法，以上只是簡單列舉一些供大家參考。希望臺灣政府也能看到別人流行音樂產業的栽培法，和業界合作提升臺灣的音樂。