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2012年10月28日 星期日

Week 6-18/10/2012-: Popular Music (流行音樂)


從歌仔戲、【望春風】、【榕樹下】、【月亮代表我的心】、【橄欖樹】、【愛拼才會贏】,到【張雨生】、【張惠妹】和【周杰倫】

帶領討論助教:雨佑


指定閱讀
詹珮甄,《「周杰倫」現象研究》。國立中央大學中國文學研究所碩士論文,2006。

延伸閱讀
楊克隆,〈三0年代台語流行歌曲所展現的被殖民經驗〉,《台灣人文》,3期(1998),頁291。
楊克隆,〈台灣戰後反對運動歌曲的壓抑與重生〉,《台灣人文》,2期(1998),頁66-70。
臧汀生,〈台語流行歌曲與台灣社會〉,《文學與社會》。台北:台灣學生,1990頁225-297。
侯志欽,〈尋找中國流行音樂的面貌:從鄧麗君到崔健和李宗盛〉,《交流》,14期(1994),頁 26-29。
張釗維,《誰在那邊唱自己的歌》,台北:時報文化,1994。
林怡伶,《台灣流行音樂產製之研究》。國立政治大學新聞研究所碩士論文,1995。
吳正忠,〈流行音樂=夢工廠?---論偶像文化對於流行音樂的影響〉,《非古典音樂雜誌》,第五期(1995)。

35 則留言:

  1. 教育系104級 洪安琪2012年10月29日 上午11:08

    在課堂上聽完同學報告以及老師補充後,對臺灣音樂有更進一步的認識,原來音樂文化代表的不僅僅是流行,更深厚的文化內含,應該說各種形式的文學創作都是民族文化的展現姿態,所以文化產業又被稱為軟實力。
    談到文化產業老師以時下當紅的江南style作鮮明的例子,說明韓流之所以在世界各地橫著走,除了靠商業策略、低價傾銷外,政府著重文化產業發展、培養軟實力更是不遺餘力,打出集體戰略、排出一波一波的文化先遣部隊,替其將來在娛樂市場上站穩腳步。
    其實讓我滿有興趣的是,老師說到流行音樂已經演化出一套固定格式,連副歌在幾分幾秒進入,都可以被精密設計,讓我聯想到過去也曾聽過類似的說法,不過對象是美國好萊塢電影,商業化的程度到他們的劇本完全是為觀眾的情緒起伏設計,也研發出一樣的格式,只要將故事劇情套入,就有一定的票房保證。
    最後我想提出一個關於臺灣音樂產業轉型的看法。由於盜版猖獗導致許多唱片公司經營不善,那為何不轉型成一個專門培育人才的陣地?臺灣的消費市場已經發展出一定的經濟能力,觀眾的口味也有一定的水平,加上多年來的娛樂事業也有豐富的經驗,擁有這麼多優勢如果能將臺灣市場轉型成一個培育明星、試水溫的場所,搜羅東亞優秀人才,而不僅限我國人民,想必比各自獨立發展還要有競爭力吧!

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  2. 公領系104吳芷函2012年10月29日 上午11:09

    這週的流行音樂的報告,我覺得以電台廣播的方式呈現相當有趣,且主持人相當生動活潑帶起了整個報告的氣氛。
    聽完這組的報告,我才知道原來台灣的流行音樂有那麼多元,像是台灣民歌,和改編的日語歌還有台語歌,且在1970後,崛起的民歌更是那時主導了東亞流行歌曲,紅遍整個東亞,這讓我開始佩服民歌的魅力。
    像是現在有些流行的歌曲常常被稱為口水歌或芭樂歌,(口水歌就是翻唱或重唱別人的歌曲作品;芭樂歌一詞是"ballad"的翻譯,意思是民歌、民謠,後來指節奏緩慢的抒情歌曲,而芭樂歌也不一定是爛歌。)只是現在有很多不好聽的抒情歌,被唱片公司拿出來在各大電視台猛打,對大眾洗腦,不斷地聽,讓大家對這些歌感到熟悉,所以我們才會對其有負面的刻板印象。現在我們可以聽到的芭樂歌通常擁有一套制式的編曲,且抒發的情感大多不離愛情,導致大家寫出來的東西大同小異,而旋律又頗相似,沒什麼辨別度,才會遭到許多人的批評。
    但我認為流行音樂不論它是屬於哪一類型的歌,都是這個時代背景脈絡下的產物,反映著時下的人們的所思所想,而且我認為每一個人都歌曲都有不同的感受力,所以我認為不能因此斷言。
    資料來源:芭樂歌和口水歌http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1607021309554

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  3. 我覺得流行音樂這組報告的很有創意,用類似政論節目的感覺+上電台DJ的風格我覺得很棒。只是我覺得有些地方需要注意一下,第一個是時間部分,這老師提過我就不再講了。
    第二個是有些類別沒有提到,因為流行音樂有些分支是跟母語有些關係的,而且沒有提到客家樂壇這點有一點可惜。還有最近的一些西洋引進的風潮,EX:舞曲跟嘻哈樂這類的
    第三個是一些後期的重要歌手,因為周杰倫引領的風潮可能現在不是這樣,像是最近已經成為華語音樂指標的五月天,這個應該可以做更深入的介紹((個人觀感
    然後我覺得這組的報告有一點可惜的是,好像只有一兩個人是入戲的,如果其他人入戲的話會更有同一性,這樣會覺得比較更有梗喔!
    這組的報告很棒!!!

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  4. 我很贊同老師所說的每一首歌的後面都有一個故事
    的確,不管是旋律的靈感,或是情歌歌詞
    每首歌都有自己的個性
    但.....很多人應該都發現了
    最近的流行歌曲的趨勢
    已經變成些許「墮落」
    為什麼這麼說
    如果大家真的去分析裡面的和弦
    大家就會發現
    太多太多的音樂和弦級數的進行
    是一模一樣的
    甚至還發展出「墮落和弦」
    意思就是只要按照這個公式下去寫歌,
    保證好聽,所以這種和弦進行使人墮落
    因此稱為墮落和弦
    我想這是值得我們省思的
    也讓我越來越佩服
    常常加入新元素
    或是非常有自己風格
    不隨波逐流的那些創作歌手!!!!

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  5. 聽完同學報告後,看到了台灣流行音樂的整個發展,真有不少感受。台灣的流行音樂從日治時期《桃花泣血記》始為濫觴,直至國民政府遷台開啟了國語樂的興起,到了6、70年代本土意識的興起,發展出校園民歌,在慢慢進入商業化的音樂製作過程,變成現在台灣這主導華語音樂市場的情勢。雖然目前台灣在華語音樂製作上佔了多數部分,但網路資訊的發達始越來越少人會去購買唱片,一個好的產業需要有充足的消費者支持,台灣面臨音樂市場萎縮的情況只會使自己華語龍頭的地位越來越不穩,真的令人非常感慨。
    老師有提到,在大陸歌唱比賽上被詮釋的歌曲都是台灣比較早期的音樂,而現在普遍在線上的歌手為何其歌曲不再被其他地區的人拿來唱了呢?也許未來中國的歌手發展成熟,台灣的歌手就不再受歡迎了。不過我還是相信台灣在音樂製作上的能力還是有足夠的實力,也許現在台灣的歌手比較不在意唱功的要求,但我們可以把握自己的優勢,加強音樂製作的發展,輔助培育音樂人才。
    韓國的韓流為何又能如此壯大?
    假如政府能多多投入文化藝術方面的活動,制定良好反盜版政策,搭配經紀公司加強藝人能力的審核,我相信台灣也不會輸給韓國的。
    流行音樂真是一門學問,商業取向的製作過程,無不都是為了討好消費者,迎合他們的胃口,但反觀以前的歌曲,為何總是能朗朗上口,被長久傳唱,而不是如現在許多的歌曲,紅遍一時,卻也消失得快,這些音樂之所以不朽是因為前人真心創作的價值,加上歷史背景的意義,實驗性的創作而非既定公式的安排,我們會一聽再聽的是有意義的,是創新的,而非洗腦一時的商業歌。
    流行音樂可以是一國文化實力的展現,也是可用來賺取鈔票的利具,在這之間的平衡點該怎麼拿捏,我期待未來台灣的音樂能夠取之適當且越來越好。

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  6. 關於這組的報告,我很喜歡他們模仿電視節目訪談的呈現方式,尤其主持人誇大的節奏語調,讓整個節目都生動活潑有趣了起來。
    就我自身聽音樂的習慣,小時候常接觸是聽灣流行歌手的音樂,那些再整點時會播放的「流行MTV」之類的音樂。當時當然也不會去分析歌曲,真正覺得好聽的也沒幾首,但就是有種「最新出的專輯就是王道」、「啊!我都聽了那麼新的音樂了,這就是跟上流行了吧。」的感受。
    到了國高中,同學朋友間漸漸有人迷上了東、西洋樂風,甚至有人怎麼樣就是不聽台灣歌,說台灣歌都爛。當時能理解他們的想法就是,台灣歌曲在製作上限制頗多,不太能、也不怎麼能發展新意,所以導致很多芭樂歌的產生。有些偶像歌手也只是透過型像包裝,都賣臉蛋其實根本沒實力,唱出來的歌也是過了幾個禮拜立刻死在沙灘上,沒有一聽再聽的價值。
    最後在這邊我想說說我從大學起開始迷上的「初音未來(Hatsune Miku)」,她是否能被名列「流行音樂」之列這我也不敢定案,但不可否認是日本動漫在日本和台灣都產生了或多或少了影響力。
    初音未來是一個在全日本有六成人口都認識她的虛擬歌手,甚至還代言豐田汽車以及日本Google Chrome的形象廣告,並且在世界各地(日本、美國、新加坡、台灣、香港等等)皆曾舉辦大型演唱會。
    在這邊我想介紹的是初音未來的的影響,如同Google Chrome形象代言廣告說明:「"初音ミク"是,不論誰都可以自由使用請她歌唱的虛擬歌手。不僅止音樂、包含繪畫、影像、CG、Cosplay、演奏、舞蹈等等。自網路 Web 誕生了爆發性的N次創作連鎖效應。」
    這邊提到的連鎖效應是什麼?
    當創作者做出詞曲,利用軟體讓初音未來演唱後,上傳到網路上(例如youtube或日本知名動畫網站ニコニコ),接著其他愛好者看見了,即為可能:
    *影片再製:繪師製作PV、上字幕等等
    *舞者編舞
    *樂器使用者改編其為樂器的版本(鋼琴、小提琴、爵士鼓等等
    *素人歌手翻唱(有許多素人歌手因而大紅
    *網友製作出其他虛擬歌手翻唱的版本,再利用影音處理混音,造成不一樣的聽覺效果
    *其他創作者創作出以此作品為基礎的「續集」或「替え歌」等版本 (「替え歌」是指,例如一首歌本來以男生的角度來唱,再製者用同樣的旋律和事件背景,但是是女生的角度重新詮釋心境與歌詞
    *痛車文化、cosplay、週邊商品等等
    以上的一切在完成後,又會被放到網路上,可能造成又一波的風潮。這些對於我們這些迷來說,是不斷地新追隨與新發現,非常有意思的創作連鎖效應。
    付上初音代言Google廣告之影片:http://www.youtube.com/watch?feature=&v=MGt25mv4-2Q&hd=1

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  7. 特教系105 王得瑋2012年10月29日 上午11:15

    這次報告的組別用很特別的方式呈現
    給人耳目一新的感覺,而且報告的內容也很豐富
    把流行文化的脈絡解釋得非常清楚
    我最感到興趣的是1950年代的「隨片登台」
    以後表演如果用這種方式呈現應該也是很特別又復古
    音樂的發展隨著時代的變遷而不同,有很大的差別
    尤其是中華民國遷台的國運動到台語復興......等
    現今的流行音樂又有更大的差別
    面對唱片的銷售量急速下滑,流行音樂的發展又更加商業化
    這次報告真的收穫很多,一直在我們周遭的流行音樂原來有這麼豐富的歷史

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  8. 做完這次報告台灣流行音樂發展深受歷史背景和文化的影響,不管是音樂風格或曲調,而且是呈現連貫性的發展,每個時代都會有一些重要的歌手,對後世的樂壇產生影響力,使其更加多元豐富
    老師最後所說的關於愛情歌詞方面,我覺得也是一個很有趣的課題,雖然因為時間不夠沒有講太多,卻非常值得討論,不但可以延伸到愛情觀的議題,也可以把流行音樂中的情歌,做出一個概括的定義,讓我非常想去深入研究。

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  9. 首先不得不說這組同學報告的方式讓人耳目一新!!!真的講的很好!!
    再來就是這個主題很容易引起大家的共鳴,流行音樂是大部份人都有接觸過的部分,從民歌時代開始,台灣的音樂開始蓬勃發展,開始出現了許多自己創作的歌手,那時代的歌曲,很多到現在新一代的我們都還能夠唱上一兩句。
    接下來也出現了許多令人印象深刻,甚至可以說是經典的歌曲和歌手,有些好歌,無論經過多少年,仍然能夠觸動人心,像張雨生,他對流行樂壇的影響,可說是獨一無二,至今我還是會聽他的歌曲。
    但是最近幾年的歌壇,充斥著盜版,唱片銷售量大幅下降。雖然常常看到蔡依林,周杰倫的唱片大賣,但是跟以前比卻是差了一大截。而且比起新一代的歌手,反而出現了許多一夕之間爆紅的素人,這些人紅極一時,出了唱片,但是根本不能算是唱的好,很快就被遺忘。再來選秀節目充斥,大家懷著夢想去挑戰,但是真正能紅的能有幾個?選到後來,觀眾早就麻痺了。
    而且近幾年的"韓流"影響台灣也很大,K-POP能夠造成那麼大的迴響不是沒有原因的。除了他們的大力宣傳之外,他們是經過"練習生"的制度出來的,至少都有一定的實力,像今天剛好來台灣的Big Bang,就是真的有實力的歌手,才會擁有那麼多的歌迷。台灣的經紀公司可以學學韓國的制度,多培育一些新生代的歌手,培養真正有能力的歌手,不是只靠著紅極一時就能發片。另外政府也應該更加嚴格的取締盜版,還有網路下載。真心的覺得,好音樂還是會有人願意掏錢去買唱片,至少我就是這樣。

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  10. 台灣聽流行音樂的時間,應該比我們想像的還要久,流行音樂已然成為我們台灣人血液裡的一部分,就像老師說的,每首歌背後都會有一個故事,即便自己再怎麼不喜歡流行音樂,總是會有那麼一兩首聽到就會有滿腹惆悵湧上的歌曲,我想,這就是流行音樂與台灣人的之間的緣分吧。
    想到當今的台灣流行音樂,由於前人打下的良好基礎,我們還可以位居一個所謂的領導地位,但就像老師說的,這樣的優勢還能維持幾年?沒人說得準,畢竟現在也是有人指出,一再重複的商業模式,一些人才的出走,一些保守的舊思維,使得我們正在原地踏步,正在吃前輩們留下的老本,可能不出幾年,其他國家就會把我們踩在腳底。
    但還是有抱持樂觀態度的人在,我們還是有在持續培養人才,我們有各式各樣的管道可以接觸不同類型的音樂,舉凡搖滾、金屬、嘻哈、民謠......等等,我們可以發現在生活中隨處可以發現各種類型的愛好者,這是我們的包容性,一種難得的特質。這些可以讓台灣的流行音樂擁有更多不同的面貌,不只有在地性的,更有國際性的。我會覺得,台灣或許正在形成一種屬於自己的新的流行音樂風格。若真是如此,令人期待。

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  11. 這組的報告方式有別於制式化的小組報告,以當紅的電視名嘴型態呈現令人耳目一新,可惜的是,並非所有人都完全掌握這種型態,導致整體感覺不連貫
    在簡報部分,感覺沒有一個整體的風格,似乎是各做各的簡報再拼湊而成?
    至於時間沒有掌握好的部分,每堂課老師都沒講幾句就下課了,所以對這堂課主題的瞭解也只侷限於小組報告,雖然小組報告已經探討許多面向了,但沒聽到老師的專業觀點真的覺得很可惜!
    在內容部分,報告中提到的「隨片登台」讓我不禁聯想到暑假國片強檔期,劇中演員在電影結束後突然現身與影迷互動,是否也有異曲同工之妙?
    因為小組介紹是遵循時間脈絡的緣故,對於30年代到70、80年代都不是我熟悉的,以前我認識最早的音樂年代也只是校園民歌!從來不知道原來台灣的流行音樂統馭了東亞音樂圈二、三十年之久,而我正生活在台灣流行音樂的谷底
    或許是現在成為歌手發唱片的門檻太低,大量的新人歌手流入流行音樂市場,聲音雖然好聽,但每個歌手的類型都太過相似,以至於自己的特別在唱片業中也只是眾多好聲音裡的一個而已。
    生活在這樣的音樂環境下,久而久之,似乎也對台灣的流行音樂無感了。

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  12. 教育系104級 蔡瑜庭2012年10月29日 上午11:18

    我覺得這組進行的方式很有趣,我發現其實用廣播劇的方式呈現,反而能使得我們的注意力更加的專注,也時的有關於流行音樂的知識,也不再只是枯燥的文字記綠,反而是很貼近我們的生活中,就有點像告訴我們一些我們平常所應該到的常識一樣,所以我很喜歡這組報告的風格。
    在內容上,我聽完他們的報告之後,我有點遺憾曾經台灣的流行音樂是引領亞洲整個華人社會,想不到近幾年來,市場萎縮的這麼快速,像是老師上所提的一樣,錄音室從原本整整兩層樓的規模,至今卻演變成了只需要五根手指頭就可以數玩的間數,實在讓人唏噓不已,現在看韓國引領全亞洲的流行歌曲,頓時覺得說,若台灣也願意把精力投注在流行歌曲這塊的話,是否一切就會變得不一樣了呢?

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  13. 看了好多同學的心得,發現多數人對台灣流行音樂抱持著比較悲觀的看法,然而,我卻有一點不同的想法。
    我喜好音樂本身,享受在其中,這也許感性成分居多,但卻是心中最真實的答案。
    每位歌手或每首歌都有其喜好者。聽音樂本身就是個享受的過程,享受旋律的起伏與心情隨之擺盪的舒服感覺、衝擊感,享受被歌詞感動或與作詞者那種心有靈犀的悸動,有些人會說讓人覺得好聽的歌都會傾向某種特定旋律,稱為「墮落和弦」、「芭樂歌」...然而,最後的結果,聽者們的心情不也是開心的?好聽就是好聽、順心就是順心,如果聽個歌還要去計較它的和弦與音符配置是否依循公式,豈不是自找麻煩?音樂本身就是個多元的領域,可以發揮得很廣,風格很不同,這首歌,你聽了不舒服,歌手咬字不合胃口,樂器配置你覺得很詭異,那最多就是別聽,因為你不喜歡不代表它沒有其愛好者,而你的無心卻主觀的批評有時候會傷了費盡心血的創作者。
    有位大家耳熟能詳的實力派歌手「蕭敬騰」,他很老實地說,他最怕記者問他;請問你這張專輯跟前面一張有那裡不一樣?答案很確定是當然張張不一樣,撇開記者制式化的廢話問題,他認為音樂就是一個很簡單的事情,很單純,你聽了覺得好聽,有某個旋律打動到你,就會很好,但是一定要有不同,一定要去關心它是哪種風格你再去聽,那你聽的就不是音樂本身了,你聽的是它附加給你的東西,那就不是那麼純粹了。
    我想表達的感覺,大概就跟他一樣吧!

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  14. 應華系103 蔡愛琳2012年10月29日 上午11:19

    老師說的每個人在聽歌曲時,都會想到自己的小故事,我個人認為的確如此。歌曲之所以會受到歡迎,一定是有所原因的,不管是它的歌詞、旋律或情調等等。每一首受到歌迷所熱愛的歌曲,必定是因為歌曲本身能和聽的人有所共鳴,因為共鳴才會產生熱愛的動機與沖動。
    記得一段時間,仙劍奇俠傳的游戲很熱門,每個人都在玩。當時同時又推出了仙劍奇俠傳的電視連續劇,許多人都是因為游戲的關系,而想看看到底連續劇拍出來的效果會怎樣,而去追逐仙劍劇的腳步。看完之後,愛上了里面的主題曲 —— ,它的歌詞很吸引人,內容表達的就是里面男女主角的三角戀,愛的最高境界不是擁有,而是成全,為了愛情寧愿犧牲自己的生命也在所不惜,只為換取男主角的幸福。當時看了連續劇之後,感觸良深,對這首歌產生了很大的共鳴,非常熱愛它。
    之後,原唱者得了乳癌逝世,她的消息震驚了許多人,而她的這首歌,也成為了她的成名佳作。每一次聽到,都會讓我想起不同的回憶,就是因為有這些回憶,歌曲本身才會有價值。如果一首歌曲本身不能讓聽者產生共鳴,那它連最基本的價值都沒有了。
    臺灣現在的歌曲,我個人認為已經開始走下坡了,大多數的歌曲,不管是在旋律、歌詞方面等,都大同小異,令人聽了已經不會再產生共鳴了。就算產生了共鳴,我覺得相比於以前的歌曲已經在質與量上有所差異了。

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  15. 很喜歡今天這組的報告,他們以生動活潑的方式來向大家介紹我們台灣流行音樂的發展,令大家印象深刻。
    對我而言,每首歌背後都有一段故事,一段屬於自己的故事。聽到這首歌,就能回憶當時自己的心境,回想起那個時候的自己,想法、感覺、經驗,都藉由歌曲的旋律以及歌詞,完全再次湧上心頭。
    其實我們可以進一步思考流行音樂、人與社會的關係,諸如流行音樂在品味上的均質化,歌詞所描述的人、事、地、物、性別等單元與扭曲,都是大家在文化消費的同時,可以細細思量的議題。

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  16. 教育104 張簡如慧2012年10月29日 上午11:20

    這組報告的呈現方式讓人很驚艷,也讓他們的報告變得更有趣,時間有點過長,不過內容真的很豐富有趣!
    流行音樂之所以會流行,是因為它的旋律、歌詞等等,還有歷史背景因素,像是校園民歌時期,那段時間的歌手們因為政治氣氛的轉變以及商業化、現代化等進展,逐漸沒落,大多數都沒有繼續在演藝圈發展,雖然如此,他們還是有很多歌曲是我們現在耳熟能詳的。反觀現在的流行樂壇,因為商業化、娛樂化和偶像化,各種不同曲風和題材讓人眼花撩亂,新生代歌手越來越多,這麼多歌曲中,有多少手能夠流傳至後代呢?台灣的流行音樂比起韓國、日本等,有日漸衰弱的趨勢,我想應該歌手和唱片公司兩方都要有所調整,提高素質和推廣流行音樂文化的能力,讓台灣的流行音樂更具競爭力。

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  17. 音樂系105陳瑤容2012年10月29日 上午11:20

    我覺得他們是個很特別的組別,有很好的創意
    報告的最後focus在周杰倫;我想所謂的"中國風"應該除了歌詞以及老師說的那種高音唱法之外,還有一個就是音樂;中國音樂大多似乎是以五聲音階(宮 商 角 徵 羽)或妻聲音階(宮 商 角 變徵 徵 羽 變宮 宮)組成,就是音跟音中間都是插二度或三度,也會讓音樂聽起來有"中國風"的感覺喔
    很喜歡他們這組的報告,但可惜的是沒辦法聽老師把她的PPT講完真的很想聽完那些補充!!

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  18. 我覺得這次第三組報告的方式很有趣,用一種類似政治節目有點問答的方式,跳脫於以往不同的報告方式,讓整個感覺頓時生動了許多
    我覺得這堂課滿有趣的地方是了解到哭腔與京劇唱法的不同,也體會到每個時代或許各自擁有不同的代表歌曲
    但比較可惜的是聽到老師說曾經台灣的流行音樂也才風靡整個華人社會,但現在卻從原本的大規模逐漸沒落,也讓我深深省思是否是現在的台灣人都對流行音樂的態度改變了呢?

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  19. 很感謝本周組別的報告,在這邊有幾點小小的建議(同時也是在警惕自己)
    報告中有組員放了幾張「讓大家參考、幾乎沒有講解,就跳過」的ptt,我希望透過同學的講述得到更多火花
    而非「我找資料你們參考參考,我也不太清楚」當下有點失望。
    不過主持人的串場功力和粉絲心態那部分真的很有趣,我很享受你們的報告!
    同時有同學提到「墮落和弦」(卡農的進行式),我想的是,墮落和弦未必墮落,重複的歌詞也未必沒有深度,經歷過民歌時代的爸媽曾感嘆:以前的歌旋律簡單歌詞也好記多了,這讓我思考道,音樂果然沒有一定標準,人人愛其所好罷了!
    另,今天剛好看見新聞,陶晶瑩認為台灣選秀節目
    (中國好聲音質疑造假聲浪不斷)還是有一定的公正性,
    我認為這樣的精神、這樣的舞台,也是台灣音樂能走下去的動力。
    資料來源
    http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1206111804559
    她(陶子)始終流露出對《華星》的驕傲與不捨,重複說著:「比起大陸,至少我們這裡是公正、鼓勵年輕人的舞台。」

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  20. 大家發言很踴躍阿 看完之後我有以下幾點回應
    報告形式
    流行音樂這個主題的呈獻方式是比較有彈性的一個,記得上學期第一組報告流行音樂就是用金曲獎的形式,每一個人上台都要講:「入圍的有 … 得獎的是 … 」這樣有好也有不好,好的是大家覺得很好玩,也不會睡著,不好的是後來不論什麼主題大家報告都想要模仿這一招 ( 其他組來點創意吧! )….
    這組報告形式很活潑,但如同有些同學提到的,入戲的只有少數同學,如果所有組員都能融入那個氣氛當然會更好,再來就是報告的整體性還有時間的掌握,建議之後報告的組別在正式報告前一定要找時間全部排演過一次,不到可以控制時間,也可以讓彼此知道每個人要報告什麼部分以及怎麼報告。
    唱片銷量下跌
    皆下來提到整個流行音樂的產業問題,如同出版業一樣,流行音樂市場正面臨數位化的考驗,這不單只是對於人性的考驗(盜版猖獗)也是科技所帶來無可避免的改變,以前傳統一張一張賣實體唱片(黑膠到 CD )的行銷模式必定受到挑戰,然而,對於流行音樂商品在網路上行銷如何定價、如何保護智慧財產權等問題也都要被討論。
    而有人提到和韓國的比較,確實不止流行音樂、電視劇、電影甚至電子、通訊產業,臺灣早在之前就已經被韓國拋的遠遠的,單就文化產業而言,確實要歸功於國家的一個完整的政策,使的整個產業鍊可以朝向一個成熟、活絡的發展。白話文來說,就是國家認為偶像是件好事,傾全力栽培偶像而偶像產生了之後所需要的通路、以及國內的粉絲的形成還有到海外的行銷等等,就像是 apple 在做電腦,是軟體硬體一起做的,整合度高,只要方向對了就對了,反觀臺灣或說是其他國家,就像是 windows ,軟硬體的整合度較差,大家各司其職,或許可說優點是彈性高,自我調整的能力高,但在台灣卻沒有一個完整而成熟的市場,以致於所有導演都要拿輔導金才能拍片這件事一樣,因此在市場不對、結構不對、政策不對的狀況下,自然無法競爭。
    有同學提到中國很紅的選秀節目中國好聲音被說是造假,陶子流露出對於「華」星的驕傲和不捨,但,看看資本主義在中國好聲音裡面所產生的影響力,廠商 logo 無時無刻出現在螢幕上,主持人必須在幾秒內唸完所有贊助廠商,全世界 4 億以上的觀眾所帶來的節目廣告收入、歌星星路等,不要說陶子,要是你我有這麼多的錢可以賺,大家都想造假。
    韓國有政策、中國有市場,臺灣有什麼?
    初音
    兩個學期前報告流行音樂的小組有一個組員是初音的資深樂迷,把他的偶像介紹得極為生動、專業,可惜這組沒提到(但也是沒時間提吧),初音是一個很有趣的現象, AKB48 有 48 個人的猜拳大會,也有收視率遠遠超過東京市長選舉的年度選舉電視直播,初音這樣的虛擬歌手(或說是電子訊號)也有現場演場會,之前偶然在日本電視台看到的,他們搭一個大舞台,中間有一個大黑幕,周圍都是 3D 投影機,就這樣把初音投射出來,效果相當立體,幾乎就像是在台上一樣,所以你會想像,要是有天電腦音樂的聲音可以取代人聲,是不是真人的歌手就會消失了,甚至如果有了人工智慧,真人歌手在現場的競爭力也將被電腦所取代?
    沒回應到的抱歉,有空再多討論!
    很多人留言還附上參考資料,很認真,加油!
    這一組的 ppt 還沒放上來喔!

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  21. 謝謝這組精彩的報告,讓我又對台灣流行音樂有了更進一步的認識。
    其實我在幾年前也買過專輯,可是現在都不買了,原因是:手中沒有多餘的錢、電腦上一堆隨便載都有、一次想聽的歌手那麼多,那我不就要全部都買?而且我也不是每首歌都喜歡。
    這組也有提到:大約十年前是台灣唱片業的光榮時期,好多歌手的唱片都破百萬張,但是反觀現在,專輯銷售破十萬張的歌手一雙手就可以算得出來。超級歌迷們會想買專輯表示他們想要支持正版,買了可以享受好音質之外還可以視為一種紀念價值的存在。但是一般大眾,我覺得會比較在意專輯的價值是不是合乎標籤上的那個”數字”。還有,一張專輯裡,不太可能每首歌都會深受每個聽者的共鳴,可能只喜歡裡面其中幾首,可是還是得一次買十多首歌,因此,大眾們開始判斷對這十多首歌的喜好是不是有超過價錢。而隨著MP3的出現,我可以只下載我喜歡的那一兩首歌,破除了十多首歌一組的限制,讓唱片業遇到了極大的瓶頸。
    可是我後來有去查過資料,在幾年前,賈伯斯說服唱片老闆們以一首歌0.99美元一起集結到iTunes線上商店販售,搜尋-下載-享受一氣呵成,這樣比CD便宜許多。而台灣,卻僅有KKbox等等,究竟唱片公司們是不是也應該朝數位音樂發展呢?我覺得是很值得思考的問題。

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  22. 教育系104級乙班周妮嵐2012年10月29日 上午11:28

    這一組的報告呈現方式真的很有趣
    用了特別創新的報告讓我們認識台灣流行音樂
    真的很棒
    尤其是主持人台風穩健 口條清晰以及臨危不亂的反應能力
    更是讓這個報告加分不少
    只是因為超時太多而被扣分了很可惜
    但是我覺得他們還是將這個報告做了幾乎百分之九十的完美呈現了
    真的很棒!
    再來我想分享老師在後面討論上提到的每首歌可能都代表一個年代這件事
    其實聽到這句話時我深有同感
    記得每次和同學去KTV時
    如果想要立刻將氣氛炒熱的話
    就先點一首5566的歌就對了!!
    說到5566
    大概是我們這群七零年代末到八零年代的孩子們國小時期的共同回憶吧
    他們可說是主宰了我們小學時代的神呢!
    雖然說他們是神的確有點誇張
    但我深深記得當時在念小學的時候
    5566可是比現在的不敗天團五月天還名聲響噹噹喔(至少在小學界裡)
    而且每次打開電視看到的偶像劇也幾乎都是喬傑立(5566當時的經紀公司)的偶像們所主演的
    甚至連綜藝節目也被他們稱霸了
    所以可以說他們是2000年時的最佳代表偶像吧!
    而雖然現在他們已經衰微了
    但是每每聽到他們的歌曲時
    國小那段最天真的歲月
    就會像電影一樣再次伴隨著歌曲而撥放在腦海裡呢
    我想 如果要找個團體來描繪我的國小年代的話
    那大概非5566莫屬了吧!!

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  23. 一開始就被這組同學特別的報告方式給吸引住了
    他們不光只是依恃著這個主題的吸引力,
    也加入了許多屬於他們的巧思。
    再來,就是老師提到台灣音樂市場的隱憂。
    其實藝人經常替自己站出來,
    大聲呼籲,希望盜版音樂不要再猖獗下去了
    畢竟音樂的創作者,仰賴的就是專輯的收入
    不過這點實在很難改變,
    也許創新才是唯一能扭轉局勢的途徑。
    例如現在市面上常見的贈品,
    或者要有專輯才能夠獲得偶像明星的簽名……
    其實我很喜歡看歌詞,
    雖然歌詞總是很難懂,
    但難免會被其中幾句話給深深吸引
    也許是偶像劇中令人鼻酸的情節
    也許是我身邊朋友遭遇過的故事
    甚至是自己正在、或者已經過去的經歷
    無論如何,那種投射的心理常常令自己難以自拔
    聽著弦律和著歌詞,好像有人跟你經歷了同樣的感覺
    就不那麼孤單了。
    甚至在音樂的陪伴下,
    大哭一場,就沒什麼了。

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  24. 想到流行音樂,就想到近年來許多大小團體、歌手、選秀節目的誕生......
    有些老歌,總會傳唱不已,跨越了好幾個世代;但現在反而許多音樂,流行一時,卻又很快消失
    有些歌手,他們的人和歌曲一樣,會被傳頌好多年;但現在大小團體、歌手如雨後春筍般的不斷出現,但總缺乏些什麼特色,而音樂好像也只是為了迎合大眾口味,缺乏品質、內涵......
    唱片圈的衰落,除了因網路的便利,讓我們能輕鬆下載音樂外,我想還是有很多根本的問題,需要被檢討。

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  25. 就跟每個同學想得一樣,這一組同學的報告真的十分的令人耳目一新,活潑的報告方式讓大家不禁振奮了起來,而且PPT的時間脈絡也介紹的十分清楚,不過比較可惜的是時間掌控,有幾張投影片很迅速的被掠過了,另外就是真的很想聽聽老師接下來想說的。
    仔細一想是真的很久沒有買臺灣唱片了。曾經是亞洲音樂龍頭之一的台灣,因為盜版猖獗、數位媒體的發展、其他國家的崛起…等等的因素使得唱片業逐漸沒落,真的是很可惜。不過我覺得另外的因素還有選秀節目的氾濫,這一點老師也有特別提到,當曝光率太高時閱聽者便會對這些越來越失去興趣,有時選出了幾名不錯的歌唱者,後來出了唱片,但一季接著一季,在這些眾多被選出來的同質性歌手中究竟如何脫穎而出且不被遺忘的繼續發片?這是十分困難的ㄧ件事情。還有一點我認為大家沒有提到,就是台灣唱片近年來有「慶功改版」的現象,賣得比較好時就會改版,裡面附上之前沒有的DVD或是寫真等,我認為這造成大多數人這樣的想法:「如果真的要買的話我等它改版再來買比較划算」這樣子一來,買唱片的人自然就會減少,然後可以改版的專輯也會越來越少,如此造成惡性循環。所以我認為唱片業的式微是有非常非常多因素可以去探討的。

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  26. 印象最深刻的是老師分析江南style這首歌
    老師有說可能再過幾十年
    台灣華語歌曲就會逐漸消失在選秀歌唱節目上了
    那是為什麼呢
    就我而言
    很多商業歌曲其實是沒有溫度的
    洗腦的旋律、容易記下的歌詞
    精美的專輯印刷、大力的宣傳
    youtube上就可以搶先聽到
    其中我覺得最可怕的就是媒體
    還記得當初sorry sorry紅遍全世界的時候
    只要打開電視或廣播電台就可以不斷聽到
    然而這一切原來都是經過時間堆疊的
    從冬季戀歌阿藍色生死戀阿這些韓劇開始
    我們不斷接納接納
    為什麼到現在模札特或是貝多芬還是很有名的演奏歌曲呢
    我想一定有它的時代意義和溫度和故事
    所以希望有人可以出來振興台灣流行音樂的市場吧
    我們該再次走出自己的路了

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  27. 工教系104級何洛嘉2012年10月29日 上午11:40

    對於台灣流行音樂
    真的覺得一節課實在太少
    範圍真的很大很大
    其中有許多重要且具影響力的歌手
    這次報告沒有提及台灣的樂團
    有點小失望
    因為我有修 影音學程的音像處理
    裡面提到許多台灣流行音樂有趣的現象
    針對樂團部分
    以前樂團根本完全不暢銷
    所以通常以主唱的名字打名號
    像是信樂團 范曉萱(+百分百樂團)之類的
    還有更奇怪的現象
    很多樂團的CD 裡面的音樂都不是樂團的獨創
    更扯的現象是 裡面的音樂也不適樂團樂手彈的
    竟然是錄音樂手錄製 只有主唱聲音是真的
    對於這些台灣特有現象
    我很驚訝
    老師說的一句話讓我印象深刻
    音樂 都會讓人想起一段回憶
    這就是音樂神奇的力量吧
    我想
    台灣流行音樂要繼續發展下去
    要突破現在盜版mp3 慘兮兮的唱片銷售量
    要更有屬於台灣的特色 文化
    還有重要的心意
    才有機會突破發展巴

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  28. 心輔系104 李宥璉2012年10月29日 上午11:40

    本來就對流行音樂很有興趣,這次自己做了報告,才深刻感覺到台灣樂壇這一路走來的不容易和百花綻放的盛況。
    不管是組內自己的報告,從台語歌曲一直到我們所謂的現代流行歌曲,中間經歷民歌,經歷大量商品化的音樂,經歷獨立歌手的崛起和唱片的沒落。
    很奇妙的是,不論怎麼改變,音樂始終是人類歷史裡無法揚棄的一塊,像是岩石層記錄著史前,音樂紀錄了每一個當代、每一個文化的演變和氛圍。
    直到現在我還是買唱片,還是會跑演唱會。
    也許我在追求也還是一種音樂事業的表面,也許我也還是被唱片公司操弄,也許我能為音樂界做的永遠都太微薄,難以力挽狂瀾,但是身為台灣的一份子,這小小的參與讓我見證了這與我們密不可分的東西的歷史和或許有一天的沒落。
    特別喜歡老師提出的觀點,不管是問題還是現象都讓人反思。
    我自己也是聽音樂很重詞的人,難免會有些不喜歡像K-POP那種空有旋律和華麗舞步的音樂,但不可否認的是他們銷售到全世界,而真正引領華語樂壇多年的台灣音樂呢?

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  29. 這組的報告方式相當有創意
    美中不足的地方,就是時間的掌控
    這點是很重要的
    也許在這堂課,老師仍會准許我們把報告發表完
    但在日後許多場合中
    這往往是不被允許的
    所以時間控制真的很重要
    如何在有限的時間內,把精華呈現給大家
    這也是我們要好好學習的
    另外我想提:比重的問題
    我覺得過去的固然重要
    但我們所處的、我們所經歷的是腳下的這個年代
    所以我覺得可以在現代這一塊多琢磨一點
    這樣共鳴性也會比較高
    (因為其實大家都是期待這一部分,可是最後好像有種匆匆帶過的感覺)
    然後其中有提到的一個問題是:盜版問題
    這個對於音樂人來說真的是相當大的打擊
    光從銷售數字,就可以窺知一二
    雖然現在多是以演唱會的方式來吸引歌迷掏腰包
    但仍是希望大家可以杜絕盜版
    以實際行動來支持台灣的音樂
    這對音樂人來說是最直接的鼓勵
    希望可以再創亞洲流行音樂的高峰

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  30. 這一組同學的報告以電台節目的方式呈現,很有新意也很活潑。
    老師提到台灣曾經是華語樂壇之首,風光的引領許多潮流,而今昔非比令人倍感惋惜。
    過去的百萬銷量,到現在五萬、十萬就舉辦慶功記者會,我想除了數位化的影響,我們這些聽眾本身的素質是一個最根本的原因,我自己以前曾經玩過樂團,小時候也接觸古典音樂,對於音樂創作人的支持以及珍惜是一定有的,今天若是能免費聽歌,誰願意花錢呢?
    但是基於音樂創作的立場,應該要給予肯定以及鼓勵,否則好的音樂終究會因為敵不過現實環境而逐漸消失的。
    過去的老歌不斷的被傳唱,到現在被新的歌手翻唱或是在選秀節目聽到,依然很有味道,反觀現今因為包裝銷售,許多歌曲即使紅遍一時,也是稍縱即逝,不是說這些歌曲不好,而是因為市場機制,整個歌曲流動快速,一有新的就讓人淡忘舊的,所以,我想好的歌曲也是要被挖掘的,而好的音樂人才也需要遇到伯樂。
    雖然現在台灣樂壇不如以前風光,但我還是非常看好這片土地上的人才,相信一定會有更多更好的音樂出現的。

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  31. 這組的報告由一個類似談話性節目的感覺來貫穿整個報告,令人感
    覺新鮮也很覺得他們很用心,主持人除剛開始似乎有點小緊張之外,表現得非常出色活潑,讓整個報告的順暢度以及生動度加分!不過有點可惜的還是在於他們的時間掌控,前面幾位同學可能還要再注意一下自己的報告時間,考慮到不要壓縮到後面報告者,如以一來會更加完善!
    對於當代流行音樂,當中最貼進我們的當然也就是他們報告中的大
    人物周杰倫,雖然我對於他的口頭禪或是其他緋聞事蹟不予置評,但卻不得不說我也很喜歡他許多首歌曲,他的努力以及所呈現出的多樣曲風,周杰倫的取加上方文山的詞,從我國小六年級時就一直伴我們到現在
    老師在這個報告中也提出很令人震撼又值得省思的問題:專輯的發 售量,隨著時代科技的日新月異,網路成為大分享體,不用去買盜版光碟,打開Youtube就能聽到最新單曲,銷售量從以往一百多萬張跌到現在五萬張就已經不錯了.拿我自己來說,除非是自己聽過後仍非常喜歡的專輯,才會花錢去買.這是一個實際面的問題,或許音樂人應該再多思考再夢想和現實之間的拉鋸,尋求經濟壓力的出路

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  32. 一開始老師作的調查雖然大概知道結果但仍然有些驚訝:全班120人左右竟然只有三個人在半年內買過專輯,要到真的很迷很迷很迷才會去購買。原因很明顯,有了mp3、網路上又可以下載歌曲,何必去買一張好幾百又可能不是每一首歌都喜歡的專輯呢?黑膠唱片、錄音帶到CD,最後到了mp3、IPOD、手機,這一串科技的進步卻也代表了唱片業的沒落。
    另外老師提到創作沒有利潤可言的這一點對台灣來說實在很可惜,由其是聽完這組同學的報告後更了解之前台灣流行音樂不局限於台灣的影響力,現在這種有人才卻無力發揚光大的普遍情型成為難以改變的事實,令人心痛。
    反 觀韓國無論是音樂還是舞蹈在近幾年狂掃全世界,印象中從2009年的sorry sorry開始到最近的騎馬舞,無人不知無人不曉,其走紅的背後是有政府在撐腰,是整個社會、政治與經濟合力來行銷自己國家的演藝事業。如老師所說的,騎馬舞會紅不是偶然,在他之前的先遣部隊已經鋪好了一條隱形的路了。
    (題外話:雖然台灣在流行音樂好像再也沒有以前的榮景,但我認為近幾年台灣的樂 團蓬勃發展,例如蘇打綠、五月天等......他們的歌不是只有愛情,有更多自己的想法、對社會的思考、對人生的態度,自己創作自己彈奏自己唱,對我來說這樣的歌曲更有意義、夠深植人心。有一個小小的想法:台灣為何不更積極的推廣樂團呢?)

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  33. 公領系105蔡宜璇2012年11月5日 上午8:53

    課程一開始,老師變問了大家在這近半年內買了幾張唱片
    真的讓我很意外的是只有我和另外一位學姐舉手而已
    然而在我印象中的台灣流行音樂市場怎麼會變成這樣?
    我期盼能在這一組的報告中找到解答
    這一組的報告分享方式令人覺得活潑而且耳目一新
    但是在時間的控制上真的稍嫌不足,其實我很想聽完老師的ppt呢!!
    這組的報告介紹的真的很詳盡,從前台灣的流行音樂有多麼蓬勃發展
    我大多是從電視新聞的專題報導中還有爸爸媽媽曾經這樣提起過
    但是回頭到現今的市場和趨勢,不得不感嘆台灣為流行音樂龍頭的地位似乎已經確確實實被取代了
    我對於流行音樂這部分是十分有興趣的,當然也有自己所喜愛的偶像歌手--蔡依林
    但相較於現在許多出道的歌手是來自於各大電視台的選秀節目、歌唱比賽等等
    也許這些人有十足的歌唱實力,但是也許有造假的可能性,而且相較於現在我們看到的周杰倫、五月天、羅志祥等等的大牌歌手,性質好像也有所不同了
    這是我覺得很可惜的,但卻好似是無法抵擋的趨勢
    最後老師有說到每一首歌背後都會有一個屬於自己的小故事
    我很喜歡也很認同老師的詮釋方式
    的確,每當我們聽到某一個歌手唱著這樣的一首歌的時候
    又會有多少往事回憶湧上心頭呢?

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  34. 化學102吳宇軒2012年11月5日 上午8:54

    感謝老師和同學們的報告,這次的報告,看到很不一樣的報告形式,以及重新審視自己「聽」的語言世界,台灣的音樂的流變,有著反應時下趨勢和當代意識,每個時代的介紹,好好的思考之前聽的音樂,不再是曲調、旋律、歌詞,那麼的膚淺,而是時代的音樂,賦予著不同的啟發和期待,音樂是一種流傳恆久遠的語言,跨過種種的藩籬,述說著每個時代人們的夢。
    由於時間的關係,老師短短的介紹中,說著音樂是一個很好的話題和文化素材,可以聽出每個樂團有著不同的情感故事(每一首歌八成都與情感有關),也說著對於當時的反動次文化(黑名單工作室),兒歌詞的意涵,不單單是一個詩詞,而是可以傳唱永遠的金曲音樂。
    台灣文化下的音樂,有多元面向和獨特性,使我們在種種聲音的洗滌下,成為屬於自己文化認同的台灣人。

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  35. 音樂104林彥均2012年11月5日 上午8:57

    千禧年後,唱片業萎縮,隨著科技的發達,盜版猖獗,以前動輒百萬銷量,現在藝人們的目標直接少1.2個0,就可以大肆慶功一番了,雖然盜版是犯法的,不過我是覺得盜版猖獗對明星們也未必沒有好處呀!
    本來如果一定要買專輯才能聽到的歌,在網路上很容易便能找到,
    也許本來完全不會打算去買某位歌手的專輯,但在網路上聽一聽發現原來是天籟之音,於是開始成為粉絲的也是不無可能,幫藝人打知名度,盜版其實也算一大功臣吧!!
    如同雖然偶像劇、韓劇盜版猖獗,但是可能幾年前還沒長大的孩子,幾年後在網路上看到了某部曾經火紅的戲,就開始成為某位演員的粉絲,這種例子應該可以說是現在大學生最常發生的例子吧哈哈哈
    流行音樂也是如此吧XD
    《中國好聲音》是最近最火紅最"牛B"的一個節目,不論是FB轉貼分享,或是新聞報導戰況,甚至我們系上已經出現裡面選手的忠實粉絲,天天都可以聽到有人在推薦這個節目,說他比星光大道好太多了...其實從幾年前就已經開始聽到朋友們說:「《超級星光大道》真是一屆不如一屆」,我一直很喜歡選秀節目,從第一屆就一直是忠實觀眾,雖然到現在比較忙了,但還是有空就會關注一下,也有幾個特別喜歡的選手!!
    最近幾屆的冠軍多是國外來的選手,尤其改版成《華人星光大道》,感覺好像台灣的選手都在前幾屆被發掘完了,所以開始要把對象擴及到整個華人圈。雖然我是覺得星光大道沒有一屆不如一屆,前幾名還是都唱得很棒,聲音也很有特色,只是台灣常常有這種「一陣熱潮興起,一段時間後總會退燒」的現象,一個選秀節目做了那麼多屆,難免會讓人感覺不再新鮮了、有疲態,而《中國好聲音》因為大成本、大排場、大明星等等的因素,迅速引起整個華語圈的關注。
    能夠有這麼多的製作費,如此大成本,跟節目的「置入性行銷」議題好像也很有關係,大陸的節目總是有好多置入性的廣告,廠商的贊助遍及整個節目,主持人也完全不避諱,理所當然地說出贊助廠商的名字,雖然看到節目從頭到尾都被廣告包覆常常會覺得很LOW,不過似乎想要做出優質的節目的確是需要一定足夠的經費,因為現在台灣的節目製作費是一年比一年更加縮水,品質也相對會跟著縮水,出現好多好多不需要高製作成本的談話性節目,只要發幾個來賓就可以開始在電視上聊家庭瑣事或是什麼辛辣、私密的話題。在上禮拜五的金鐘獎上,就有好多製作電視的工作人員在發表得獎感言的時候,不停呼籲鬆綁「置入性行銷」的法規,其實我也不太知道「置入性行銷」的利與弊有哪些,不過感覺這是一個很值得大家一起討論的議題。
    老師說15年前,台灣流行音樂主導整個華語圈,現在中國大陸似乎也有能夠並駕齊驅,甚至有過之而無不及的趨勢,從選秀節目的火紅程度便可以看出一些端倪...
    很喜歡老師說的「對我而言,每首歌都代表了一個小故事」,同一首歌讓不同人聽都會產生不同的專屬於自己的文化,雖然我還沒有愛得轟轟烈烈過,所以沒有「分手快樂」這種地獄悲歌可以成為我的記憶,不過我記得我從小學很常聽S.H.E的歌,念書念得很煩,
    就一邊聽著S.H.E的「半糖主義」、「美麗新世界」呀!王心凌的「愛你」、「失戀歌迷黨」、「木馬屠城記」等等,伴隨著我無聊的讀書夜晚,現在想起來也是覺得蠻幸福的!!這也是專屬於我的記憶~~
    當然現在最喜歡的是楊丞琳!!!!!!從小學的偶像劇《惡魔在身邊》+片尾曲《曖昧》開始一直到現在,始終如一,非常的衷心,她也是一個突然爆紅的例子,不過可沒有像台灣經常有的現象那樣退燒喔!
    因為她的努力,年年有作品,2010年還靠著《海派甜心》拿下金鐘影后 哈哈哈哈哈,今年也發了新專輯《想幸福的人》加上在yahoo奇摩火紅的線上微電影,感覺這段應該準備留到之後的《A片、漫畫、偶像劇》講,哈哈哈
    最後希望台灣的流行音樂加油加油!!希望大家不要一直崇洋媚外,尤其是近年來的「韓風」席捲全世界,不只韓劇,還有一堆韓國經紀公司&媒體創造出來的一堆偶像團體,完全擄獲了少男少女,甚至熟男熟女的心,PSY大叔的騎馬舞還一路紅到美國去,到現在還是在瘋,不過在老師的點醒下發現這不是突然也不是偶然的的,已經有好幾年韓風徐徐吹來的基礎了,韓國塑造偶像的能力堪稱一流,營造話題的能力也不再話下,希望台灣也可以汲取別人的優點,再發展出自己的文化特色,創造台灣瘋!!!曾經林育羣也紅到美國去是不是!!!!!!
    台灣流行音樂加油=)

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